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目 录 1

前言 1

●造型原理篇 1

一、设计构思 1

1．怀古构思 1

2．联想构思 1

3．适应构思 2

4．扩散构思 2

二、形式美法则 5

1．比例 5

2．对称 6

3．均衡 8

4．节奏 9

5．疏密 9

6．对比 11

7．调和 13

8．重点 14

三、造型基本要素 15

1．点 15

2．线 16

3．面 16

4．体 18

四、视错觉 20

1．错视的种类 20

2．应用设计 21

●造型方法篇 23

一、廓形设计 23

1．X型 23

2．H型 23

7．倒Y型 24

6．Y型 24

4．O型 24

3．T型 24

5．A型 24

二、局部造型 26

1．领 26

2．袖 27

3．袋 29

4．门襟 31

5．摆 32

6．省道与分割 32

三、分类造型 36

1．男装 36

2．女装 36

3．童装 36

4．系列服装 37

1．选择原则 41

2．配套方法 41

●饰品配套篇 41

一、饰品选择 41

二、饰品造型 44

1．首饰 44

2．包袋 44

3．巾、带 44

4．鞋、帽 44

5．手套、袜 45

●色彩运用篇 46

一、色彩基础 46

1．色彩的基本知识 46

2．常用色彩术语 47

2．明度对比 49

二、色彩对比与调和 49

1．色相对比 49

3．纯度对比 50

4．综合对比 50

5．色彩调和 51

三、色彩心理与功能 52

1．色彩的感情与联想 52

2．色彩的视错觉 52

3．色彩的象征与喜好 53

四、色彩美原理 54

1．服装色彩美原理 54

2．服装配色美常用手法 54

3．服装配色的组合效果 55

4．服装常用色彩 57

1．服装色彩与面料 60

五、色彩的整体性 60

2．服装色彩与肤色 61

3．服装色彩与环境 61

4．服装色彩与款式 61

六、流行色及其应用 63

1．流行色的意义 63

2．流行色产生的原因 63

3．流行色变化动态 63

4．流行色的信息来源 64

5．流行色的应用 64

●设计效果篇 66

一、基本概念 66

1．表现特征 66

2．学习方法 66

3．绘画工具 66

1．人体比例 68

二、 人体画法 68

2．人体动态画法 75

三、时装表现方法 80

1．着装步骤 80

2．局部画法 83

四、衣料质感表现 85

1．质感表现 85

2．花纹表现 85

3．衣纹线条 85

五、省略与变形 88

1．脸部省略 88

2．身体省略 88

3．衣纹省略 90

4．发型省略 90

1．设计师的创新观念和超前意识 92

●设计心理篇 92

一、时装与设计师心理的关系 92

2．设计师的灵感来源 93

3．设计师的个性表现 93

4．设计师的美学修养 93

5．设计师的自我设计和自我想象 94

二、时装与消费者心理的关系 95

1．服装的消费群体 95

2．服装的消费年龄 95

3．服装的模仿 95

三、时装设计的整体意识 97

1服装的衣着原则 97

2．服装的市场观念 98

3．服装的穿着效应 99