影视导演技术与美学PDF电子书下载

前言 1

第一部分 艺术的本体 2

第1章 导演的工作 2

环境 2

谁能当导演 4

对被排斥者的特别考虑 5

考虑低成本 5

较短的片或较长的片 5

电影或电视 6

为何好莱坞模式不适合初学者 7

对于低成本制片者而言的重大区别 8

可取之道 9

关于戏剧表演 10

面具及戏剧的功能 12

发展电影艺术 13

达到创作者支配地位之路 14

第2章 导演对主题的确认 15

找出你生活中的事件 18

练习 18

找到你的工作之路 20

顺从你的兴趣 21

第3章 开发你的故事创意 22

收集原材料 24

流水帐 24

报纸 25

历史 25

神话和传奇 26

家庭故事 26

童年故事 27

梦 27

社会科学和社会历史 28

移置和变形 29

第一部分要点 29

第二部分 银幕工艺 34

第4章 银幕语法 34

镜头 35

镜头的内涵与外延 36

并列镜头 37

轴线 39

演员与表演接受者 40

潜台词 41

移动摄影、铺轨摄影或跟踪摄影 42

升降机的升降 42

银幕方向 42

改变银幕方向 43

从不同的角度看同一动作 43

抽象概念 45

主观性／客观性 46

持续时间、节奏和注意力 46

片段 47

过渡与过渡手法 47

银幕语言总结 48

第5章 以一个电影制作者的眼睛去看 50

练习5-1：构图分析 50

练习5-2：剪辑分析 58

练习5-3：剧本与电影成品 67

练习5-4：照明分析 69

第6章 摄影基本原理 78

如何最好地探究这些基本原理 79

拓展你的技术 80

评价的方法 81

练习6-1：基本技术：去与回 81

练习6-2：人物研究 88

练习6-3：利用实景 93

练习6-4：剪辑两个人物对话的一场戏 96

练习6-5：即兴创作 100

练习6-6：平行叙事 103

第二部分要点 106

第三部分 剧本写作与故事发展 110

第7章 电影剧本 110

当你自编自导时 110

决定主题 111

阅读剧本难在何处 112

剧本的标准模式 113

小心落入圈套 114

基础：建立大纲，处理和概念 124

第8章 写作过程 126

为什么不是自己的剧本 127

与剧作家合作 128

写你自己的剧本 129

什么都可以写 129

群聚想法和非线性写作 130

写作是迂回的，不是线性的 130

角色创作 131

电影剧本：形式应该依从功能吗 133

心系观众 134

故事的逻辑性以及假定性 134

给观众创造空间 135

可信性、最小化和故事悬念 135

不遗余力地用其他人试验 136

慎重考虑后再对批评做出反应 136

在临时演员身上试验 137

修改、修改、再修改 137

导演你自己写的剧本 138

挑战潜意识和完成 138

你的作品不是你 138

第9章 取材艺术作品或者生活 139

忠实原著的改编 140

随意改编 140

改编一个剧本形式的小说或一个真实事件 141

版权明晰 142

以演员为中心的电影剧本 142

将演员结合到剧本中去 143

由演员即兴发挥创造的剧本 145

电视小说 147

第10章 展开故事的策略 150

建立大纲 151

扩展和浓缩剧本 152

故事原型 152

英雄的旅程 154

角色展开的问题 156

最常见的缺陷 157

第11章 场景写作训练 160

游戏 160

评估你的作品 163

第三部分要点 165

第四部分 美学和作者身份 170

第12章 视角 170

文学中的视角 170

电影中的视角 171

总结 181

第13章 类型、冲突和辩证法 184

创作视觉重要事件 184

选择 186

视角和类型 187

类型与戏剧原型 188

矛盾二元性 192

微观世界和宏观世界 193

观点如何影响视野 194

戏剧、宣传和辩证法 195

建立关于热心的观察者的世界 196

幸存者电影 196

彩票赢家电影 197

观察者进入故事讲述者 197

第14章 结构、情节与时间 199

情节 200

主题思想 201

时间的处理 204

第15章 空间、风格化场景和表演 210

特殊场合的风格化 212

完整的风格化 213

奇异的环境 214

未来主义环境 215

表现主义场景 215

背景和音乐 216

风格化表演 217

为隐喻起名 218

第16章 形式与风格 220

形式 220

形式、矛盾和视角 221

视觉设计 222

声轨设计 222

节奏设计 223

主旨 224

布莱希特设计的观众辨证关系 225

长镜头与短镜头 226

短片 227

风格 228

第四部分要点 228

第五部分 前期制作 238

第17章 剧本分析 238

剧本 238

第一印象 238

需要考虑的 239

协调摄制组 239

用动作叙事 239

定义潜在意义 240

置换原则 240

心理或行为矛盾 241

定义一个前提或主旨 241

制图以帮助显示戏剧的动力 242

单元图表 242

剧本分析示范图例 243

国表 243

视点 247

笼统的解释最容易导致失败 248

为排演准备分镜头剧本 248

时间设定 248

第18章 选演员 250

选演员 250

安排第一次试镜 254

第一次复试 258

第二次复试 259

最终的选择 260

第19章 指导演员 262

寻求自然 262

导演就是排除障碍 263

靠做来保持注意力集中 263

集中精神和放松 264

情感记忆法 264

意识与肢体的连接 264

事情 265

一直忙于角色 265

注意力的流失与重新获得 266

将演员的情感转化为角色的情感 266

永不演示 267

永远别说：“演出你自己的东西” 267

设立具体而实际的目标 267

表演时如入无人之境 267

障碍：固有的习惯 268

第20章 演员的问题 270

台词和不安全感 271

依附剧本的字面意思 271

害怕变化 271

孤立的表演 272

过度理智 272

不聪明的演员 272

控制战 272

剧本创作 273

不恰当的幽默 273

妥协 273

不守时的问题 273

第21章 即兴练习以探索表演的内涵 274

发现冲突并定义单元 275

即兴表演为何有助于剧作家 275

日志 277

并非所有的表演都是二重奏 277

即兴练习 277

练习21-1：观察或是被观察 279

练习21-2：家用设备 279

练习21-3：闭上眼睛飞 280

练习21-4：“木头！” 280

练习21-5：镜中的影像 281

练习21-6：谁？哪里？什么时间？什么事？ 281

练习21-7：独角戏，没有台词 282

练习21-8：对手戏，没有台词 283

练习21-9：胡言乱语 284

练习21-10：独角戏，有台词 284

练习21-11：对手戏，有台词 285

练习21-12：塑造你自己的角色 286

练习21-13：全体表演的情形 286

练习21-14：培养情绪 287

练习21-15：连接不同的情绪 288

练习21-16：电视上的一般情景 288

练习21-17：音像品交易会 289

练习21-18：第一次约会 289

练习21-19：内在冲突 290

练习21-20：偶遇 291

第22章 剧本训练 293

剧本 293

细读 293

发展过程 294

有用之时 294

练习22-1：演员所带来的 294

练习22-2：给剧本划分节奏 295

练习22-3：改进内心独白 295

练习22-4：性格化 296

练习22-5：情节点上的表演 297

练习22-6：给我太多 297

练习22-7：让我们成为英国人 298

练习22-8：情节点检查 298

练习22-9：角色转换 298

练习22-10：将场景变成即兴表演 299

第23章 排练和发展 300

计划 301

首次通读 301

做笔记 302

通过提问来执导 302

不要向台词学习 303

做计划 303

首先讨论：关注主题的目的 303

鼓励演员研究角色背景 305

对演员—对一工作的好处和坏处 305

一次排练一个场景 305

只处理最重要的问题 306

从一个高潮到另一个高潮 306

排练录像的好处 306

不要模仿电影工业 307

何时给演员示范表演 308

第24章 导演和演员准备一个场景 309

导演 309

演员 314

参照剧本排练 317

离开剧本排演 318

第25章 最后排演和整体安排 323

主动的观察者 323

形式：观看陌生化 324

场面调度 325

实地排演的好处 325

怎样排演才充分 326

银幕长度、排演及计时 327

制作实验电影 328

第五部分要点 328

第六部分 制作 336

第26章 培养一个摄制组 336

依靠摄制组和演员 336

使用有经验的人 336

培养你自己的摄制组 337

摄制组的性情 337

成员的任务和职责 339

制片人 340

导演 342

摄像人员的普遍原则 343

摄影指导 344

摄影 344

摄影助理 345

照明和布灯师 345

录音师和吊杆操作员 346

制片经理 347

导演助理 348

剧本监督 348

布景师 349

服装和道具 349

化妆和发型师 350

剪辑 350

第27章 场面调度的要素 351

讲述者的视点 351

从剧本到拍摄脚本 352

剧本、观念和场景设计 354

谁的视点 355

视点可以改变 356

构图的选择 357

机位设置 358

问问你自己 364

对照清单 365

拍摄重要的内容不止一种方法 365

意外的计划 367

平面图和故事板 367

空间、感知和调度 369

透镜 370

镜头的选择影响图像的质感 375

镜头的选择影响镜头速度 375

机位设置的高度 376

限制摄像机的运动 376

要有勇气去简化 376

决定摄像机机位和运动的动机 377

向大师学习 380

向摄像机妥协 380

第28章 准备拍摄 381

设备选用：起草设备清单 381

外景拍摄地的安排 382

脚本顺序 386

关键场景提前安排 386

情感需求安排 387

意外事件安排 387

预算每个场景的平均拍摄时间 387

金科玉律第一条：居安思危 388

金科玉律第二条：检测第一 388

开拍与场景识别 388

第29章 指导演员 397

感官承受力 397

演员需要反馈 398

统筹安排 398

初始阶段演员的担忧 399

导演的权威 400

将你的注意力分给演员和工作人员 401

日常组织 401

针对每一个拍摄 401

针对新的拍摄 402

更多的要求 403

将未知置于考虑中 403

在风平浪静时将指导放一边 404

反应镜头 404

反对与批评 404

士气、疲惫和紧张 406

做角色的模特 406

利用交流时间和休息时间 407

什么时候该，什么时候不该让演员看工作样片 407

第30章 指挥剧组 408

分担责任 408

主动性 408

交流 409

和演员及公众的关系 409

从摄像机里看场景 410

推进进度 410

和其他成员在一起时 410

结束一天工作 411

第31章 监控过程 412

跟踪拍摄视角 412

监控你的资源 413

演剧的质量 413

充分体现原创者的意图 414

计算进度 417

超越现实主义 417

放弃控制 417

让讲述者长驻心中 418

第六部分要点 419

第七部分 后期制作 428

第32章 准备剪辑 428

剪辑：电影还是录像 428

后期剪辑概述 429

剪辑师的作用和责任 431

策略 431

个性品质 431

创造性的贡献 431

工作样片 432

合作关系 432

导演／剪辑师 433

准备剪辑 433

同步的工作样片 434

保持一份工作样片记录 434

剧组成员集中观看样片 434

剪辑师和导演看样片 435

抓住感觉 435

做记录 435

反应 436

真正的电影就在工作样片中 436

同步时码（电影） 436

省钱的办法（电影） 437

时码和窗口配音（电视） 437

电影素材的数码剪辑 437

工作样片记录 438

为脚本作标记 440

第33章 剪辑第一集 442

电影的物理过程 442

录像的物理过程 444

剪辑概念 450

第一次组合 450

观看粗略的剪辑 450

观看第一次组合 451

让剪辑师独立去剪辑 454

第34章 剪辑：从粗略的剪辑开始 455

粗剪观摩 455

模仿剪辑的意识 457

虚构与视觉的真实性 457

影片中的应用 458

改变表演节奏 459

潜台词的力量 459

剪辑的控制 460

视觉和听觉的剪辑节奏：音乐中的类推 460

戏剧应该产生在观众的想像当中 465

观众的主动性 465

填充缺口 465

重叠剪接：对自顺序 466

重叠剪接：场景顺序 468

以音响效果简略场景 469

总结 469

求助，我不能理解 470

第35章 剪辑：完成阶段 471

图解你的电影 471

试验 473

关键：声音控制 474

承受对你的批评 474

第36章 从精编到混录 478

精编 478

音响及音乐处理的讨论 478

后期配音 479

同步音响效果 479

音乐 480

音乐制作和录制的同步点 481

录音时间 481

调试音乐 481

混录能够做什么 481

混录的准备 483

解说或声音终止 483

对白不一致的问题 483

放置音乐轨 485

声音点效果 485

气氛和背景音乐 486

合成图表 486

混录策略 489

第37章 字幕和致谢辞 492

低成本电影的字幕 493

商业性的字幕运作 494

第七部分要点 494

第八部分 职业轨迹 500

第38章 计划一个专业 500

开始时的学徒身份 501

电影学校能做什么 502

找到一所合适的学校 503

自助是现实的选择 506

合作的赞成论和反对论 506

职业轨迹 507

第39章 主要国际影视专业学校 508

第40章 闯入这个行业 509

通向导演交椅之路 509

想像力 509

艺术工作者 510

个人能力的需要 511

艺术家和导演争论出结果 511

自由地取得经验 512

哪个艺术家能导演 512

出校门后直接导演纪录片 513

部长职务的重要性 513

协调自己 514

寻找虚构类影片的主题 514

表现形式和市场营销策略 515

不断从别人的作品中吸取经验 515

资金、工作和训练计划 516

展示你自己 518

第八部分要点 520

附录 524

参考文献 533