服装美术 第2版PDF电子书下载

第一章素描 1

第一节关于素描 1

一、什么是素描 1

二、为什么画素描 2

三、临摹与写生 2

第二节画素描前的准备工作 3

一、素描用具的准备 3

二、绘画对象及其环境的布置与选择 4

第三节素描的观察、表现方法与绘画步骤 5

一、素描的观察方法 5

二、素描的表现方法 6

三、绘画步骤 7

第四节透视 16

一、什么是透视现象 16

二、透视现象的分类 16

三、透视常用的名词术语 17

四、透视在绘画中的运用 22

第五节素描写生练习 26

一、素描写生练习——几何形体 26

二、素描写生练习——几何形体组合 26

三、素描写生练习——五官石膏模型 30

四、素描写生练习——静物 31

五、素描写生练习——石膏像 33

六、素描写生练习——头像 41

第二章色彩写生（选修） 43

第一节色彩的基本知识 43

一、色彩的产生 43

二、色彩的种类 44

三、色彩的三属性 45

四、色彩的情感效应 48

第二节视觉色彩 50

一、光源色 50

二、固有色 51

四、色彩阴影 52

三、环境色 52

五、空间色与空间效果 53

六、自然界色彩冷暖变化的一般规律 53

第三节色彩的运用 54

一、色彩的变化 55

二、色彩的统一 56

三、色彩写生的观察方法及原则 57

第四节水粉画技法 58

一、水粉画的材料性能与表现技法 58

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生 62

三、为什么要画速写 66

二、速写的功能 66

一、什么叫速写 66

第一节对速写的认识 66

第三章人物速写与服装人体动态画法 66

第二节速写的使用工具及材料 67

一、笔 67

二、纸 71

三、辅助工具材料 71

第三节速写的表现形式 72

一、线条的表现 72

二、明暗的表现 73

三、线条与明暗结合的表现 74

一、人体的基本结构 75

第四节人物速写的基础知识 75

二、人体的运动变化规律 76

三、人物速写的要领 77

四、人物速写的训练方法 78

五、人物速写的处理手法 79

第五节人物速写练习 81

一、人体速写 81

二、着装人物速写 81

第六节服装人体画法 84

一、服装画的人体比例 84

二、站立人体的表现 84

二、头部比例 92

第七节服装画头部表现技法 92

一、头部的基本结构 92

三、五官的表现技法 94

第八节服装画人体四肢的表现技法 98

一、成人的上肢比例 98

二、成人的下肢比例 99

第四章平面构成 107

第一节平面构成的概念及特性 107

一、平面构成的概念 107

二、平面构成的由来 107

三、平面构成的分类 107

第二节平面构成的造型要素 108

一、平面构成的形象 108

四、平面构成的特点 108

五、平面构成的材料与用具 108

二、平面形态的基本要素——点、线、面、体 109

三、基本形 121

第三节平面构成的形式 128

一、集团化（群化）的构成形式 128

二、重复的构成形式 131

三、渐变的构成形式 135

四、发射与结集（密集）的构成形式 138

五、对比与统一的构成形式 145

六、特异的构成形式 148

七、变异的构成形式 152

八、空间的构成形式 154

九、肌理的构成形式 158

第五章色彩构成 163

第一节色彩构成 163

一、色彩 163

二、色彩构成 163

三、色彩构成实践 163

第二节色彩物理学 164

一、光与色 164

四、绘画色彩与设计色彩 164

二、光源色 165

三、物体色 165

四、物体色与光源色 166

第三节色彩与视觉的生理特性 167

一、关于色彩 167

二、视觉的生理特性 168

第四节色彩的混合 168

一、加色混合 168

二、减色混合 169

三、中性混合 170

二、色彩的三属性 171

一、色彩的种类 171

第五节色彩的种类及属性 171

三、色调 173

四、色立体 173

第六节色彩与心理 174

一、不同的色彩种类与心理效应 174

二、不同的色彩组合与心理效应 175

第七节色彩对比 177

一、概念 177

二、色彩的对比类别与对比效果 178

二、同一调和与效果 181

一、色彩调和概念 181

第八节色彩调和 181

三、近似调和与效果 183

四、对比调和与效果 184

第六章服装款式图的绘制 186

第一节服装款式图的概念和作用 186

一、概念 186

二、服装款式图的作用 186

第二节服装款式图的绘制方法 186

一、画出服装的基本轮廓 186

二、画服装局部 188

三、补充说明 188

第一节花卉图案写生及表现形式 194

第七章服饰图案的设计 194

一、花卉写生的表现手法 195

二、图案的表现形式 197

第二节图案纹样的构成形式 198

一、单独纹样 198

二、适合纹样 201

三、二方连续纹样 204

四、四方连续纹样 209

第一节色彩的配置 214

一、以色相为基础的色彩配置 214

第八章服饰图案与服装配色 214

二、以明度为基础的色彩配置 217

三、以纯度为基础的色彩配置 220

第二节图案配色方法 222

一、纹样与底色的关系 222

二、图案的整体色调关系 224

三、图案的色彩均匀关系 224

第三节服装色彩 224

一、服装色调 224

二、服装配色 226

三、流行色的应用 227

一、花布图案 229

二、纹样图案 229

第四节服饰图案在服装中的运用 229

第九章服装画表现技法 235

第一节服装画概论 235

一、服装画的发展历史 235

二、服装画的概念与目的 236

三、服装画的分类与用途 236

四、服装画与设计师 237

第二节服装画的着装方法 238

一、着装的步骤 238

二、服装与人体的关系 239

三、衣纹的画法 239

一、衣领的画法 241

第三节服装的局部画法 241

二、袖子的画法 243

三、裙子的画法 244

四、裤子的画法 245

五、发型的画法 246

六、帽子的画法 247

第四节服装画的表现方法 248

一、黑白的表现法 248

二、色彩的表现法 251

三、面料质感的表现 259

四、省略画法 264

五、背景的表现 265

作品欣赏 269