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第一部分：商业美学 3

第1章 严肃思考好莱坞 3

“让人信以为真的大都会” 3

艺术和商业 5

《泰坦尼克号》的商业美学 9

一种经典电影？ 12

好莱坞和它的观众 17

分级与特许权 20

好莱坞的世界 25

摘要 27

第2章 娱乐Ⅰ 29

逃避 29

银幕上的金钱 36

好莱坞电影的多元逻辑 42

摘要 48

第3章 娱乐Ⅱ 50

情感的作用 50

受控的差异 55

如何严肃思考金·凯利 61

摘要 66

第4章 类型 68

类型批评 77

类型识别 79

类型帝国：《帕特·加勒特和强盗比利》 86

类型和性别 93

摘要 99

第二部分：历史 103

第5章 工业Ⅰ：1948年之前 103

发行和放映 104

输出美国 115

离异 117

制片厂制度 119

明星制度 129

明星如何被制造：《一个明星的诞生》（1937） 135

摘要 143

第6章 工业Ⅱ：1948年到1980年 145

派拉蒙判决的后果 147

豪华巨片和青春片 151

独立制片，经纪人和电视 156

企业合并与“新好莱坞” 159

分级制 162

多元化中的好莱坞 166

摘要 171

第7章 工业Ⅲ：80年代以来 173

录影带和新市场 175

寻求合并 188

全球化 195

独立制片 200

摘要 207

第8章 技术 208

现实主义和整体电影的神话 210

声音 218

《蛋黄向上》 222

色彩 228

宽银幕 231

技术与权力 235

数字技术的胜利 239

摘要 243

第9章 政治 245

政治规则 247

好莱坞进军华盛顿 253

华盛顿走进好莱坞 257

政治机器的表象 264

与各阶级论战：社会问题电影 269

意识形态 277

摘要 283

第三部分：惯例 287

第10章 空间Ⅰ 287

最好的视角 288

让画面说话：再现与表达 289

表达空间的光学体系 295

纵深空间：扁平银幕上的三维空间 301

场面调度 303

剪辑 307

摘要 314

第11章 空间Ⅱ 316

电影的三种“观看” 316

视点 320

安全与非安全空间 326

《普通人》 331

摘要 337

第12章 表演Ⅰ 339

运动的奇观 342

叙事的运动 345

作为扮演（impersonation）的表演 348

演员的两个身体 350

明星表演 354

摘要 359

第13章 表演Ⅱ 361

体验派表演方法 361

表演作为一种意指系统 366

瓦伦蒂诺 369

《酋长儿子》（1926） 374

摘要 378

第14章 时间 379

被省略的时间 380

胶片时间（Film Time） 385

故事时间 389

期限和巧合：《麦迪甘》（1968） 391

时间组织 395

时态 398

回到现在：制片中历史的价值 402

历史的政治：《阿甘正传》（1994） 406

历史的教训：《朱阿扎》（1939） 409

摘要 414

第15章 叙事Ⅰ 416

叙事与其他快感 416

呈现（Show）与讲述（Tell） 418

叙事理论 422

情节、故事、叙述 425

清晰：透明与动机 429

摘要 432

第16章 叙事Ⅱ 434

意义的管理：《制片法典》 434

《卡萨布兰卡》中的清晰与含混 438

叙事力量 447

摘要 450

第四部分：方法 453

第17章 批评 455

从评论到批评 456

早期理论和批评在美国 458

从批评到理论 462

批评实践：《天使之翼》 472

摘要 483

第18章 理论 485

进入学术圈 485

结构主义和符号学 487

电影、意识形态、机器 489

精神分析和电影 493

观众 495

女性主义理论 498

后结构主义和文化研究 500

新形式主义和认知主义 503

从接受到历史 506

摘要 510

注释 512

年表 559

附录 583