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第1篇 平面构成 1

1 平面构成的渊源 1

1.1 平面构成的起源 1

1.2 平面构成中美的所在 4

2 形态理论 7

2.1 初步认识形态 7

2.2 形态要素的抽象替身 13

2.3 形态美的规律 24

3 平面构成的形式 30

3.1 骨格 30

3.2 重复构成 31

3.3 近似构成 35

3.4 渐变构成 38

3.5 发射构成 42

3.6 特异构成 47

3.7 群化构成 51

3.8 对比构成 53

3.9 聚散构成 58

3.10 打散构成 59

3.11 肌理构成 62

4 平面构成的应用及拓展 68

4.1 平面构成应用于设计 68

4.2 平面构成的开拓创新 73

第2篇 色彩构成 76

5 色彩构成的概述 76

5.1 色彩构成的概念 76

5.2 色彩构成溯源 78

6 色彩的基本原理 81

6.1 色彩的形成 81

6.2 色彩的分类 83

6.3 色彩的三属性 84

6.4 色彩的混合 87

6.5 色彩的体系化 90

6.6 色彩的生理现象 92

7 色彩的对比与协调 96

7.1 色彩的对比 96

7.2 色彩的协调 106

8 色彩与心理 111

8.1 色彩与知觉 111

8.2 色彩的情感 115

9 色彩灵感的启示 135

9.1 来自自然色彩的启示 135

9.2 来自传统艺术的色彩启示 135

9.3 来自音乐、文学等艺术的色彩启示 136

10 色彩构成在设计中的应用 138

10.1 色彩构成在广告设计中的应用 138

10.2 色彩构成在包装设计中的应用 140

10.3 色彩构成在书籍设计中的应用 142

10.4 色彩构成在产品设计中的应用 143

10.5 色彩构成在展示设计中的应用 145

10.6 色彩构成在室内设计中的应用 147

第3篇 立体构成 149

11 立体构成的概述 149

11.1 立体构成的概念 149

11.2 立体构成的起源、发展和学习方法、学习目的 151

12 立体构成要素 157

12.1 点 157

12.2 线 158

12.3 面 161

12.4 体块 163

12.5 线、面、体块综合构成 165

13 立体形态的构成方法 166

13.1 点立体形态的构成方法 166

13.2 线立体形态的构成方法 166

13.3 面立体形态的构成方法 173

13.4 体块立体形态的构成方法 179

14 立体构成的形式美法则 182

14.1 对称与均衡 182

14.2 节奏与韵律 184

14.3 比例与分割 185

14.4 对比与调和 187

15 立体构成在设计领域的应用 188

15.1 立体构成在雕塑设计领域的应用 188

15.2 立体构成在建筑设计领域的应用 190

15.3 立体构成在工业设计领域的应用 192

15.4 立体构成在展示设计领域的应用 193

15.5 立体构成在服装设计领域的应用 193

参考文献 196