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第1章 摄影的魅力 1

1.1 摄影的内容：万事万物 2

1.2 摄影的作用：表达情感 3

1.3 摄影的学习：循序渐进 3

1.4 优秀摄影作品应具备三个基本要素 4

1.4.1 主题鲜明 4

1.4.2 主体突出 5

1.4.3 画面简洁 5

1.5 学摄影首先要学会欣赏作品 6

1.5.1 优秀作品解读一：夜海 7

1.5.2 优秀作品解读二：垂而不死——胡杨魂 8

1.5.3 优秀作品解读三：春到赛里木湖 9

1.5.4 优秀作品解读四：牵手 10

1.5.5 优秀作品解读五：开心一刻 11

1.5.6 优秀作品解读六：冬天的唯一 12

1.5.7 优秀作品解读七：猎豹 14

1.5.8 优秀作品解读八：圣徒 15

1.5.9 优秀作品解读九：塔吉克人 16

第2章 镜头及滤镜 19

2.1 镜头的使命 20

2.2 镜头的焦距 20

2.2.1 焦距的定义及作用 20

2.2.2 焦距与影像大小的关系 20

小贴士 什么是镜头视角？ 20

2.2.3 按焦距的长短分类镜头 21

2.3 广角镜头 21

2.3.1 广角镜头的特点及适用范围 21

2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围 23

2.4 中焦镜头 24

2.4.1 认识中焦镜头 24

2.4.2 标准镜头 25

2.4.3 微距镜头 26

小贴士 微距镜头上的1 ： 1、 1 ： 2标记表示什么意思？ 28

2.5 长焦镜头 28

2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣 30

2.6.1 定焦镜头 30

2.6.2 变焦镜头 31

小贴士 如何拍摄一张全景都清晰的照片？ 33

小贴士 是否可以“一镜走天下”？ 34

2.7 特殊镜头 34

2.7.1 防抖镜头 34

2.7.2 移轴镜头 35

2.7.3 折返镜头 36

小贴士 如何正确擦拭镜头 37

2.8 常见品牌镜头标识解读 37

小贴士 镜头上通用的字母标识 37

2.8.1 佳能镜头标识解读 38

2.8.2 尼康镜头标识解读 39

2.8.3 宾得镜头标识解读 40

2.8.4 适马镜头标识解读 40

2.8.5 腾龙镜头标识解读 41

2.8.6 图丽镜头标识解读 41

2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读 42

2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读 43

2.9 常用滤镜 44

2.9.1 UV镜 44

2.9.2 偏振镜 44

小贴士 什么是眩光？ 45

小贴士 遮光罩的作用 46

2.9.3 中灰密度镜 47

2.9.4 渐变镜 48

2.10好照片是这样诞生的 49

2.10.1 优秀作品解读一：宏村的菜农 49

2.10.2 优秀作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实 50

第3章 光圈、快门速度、感光度 53

3.1 光圈 54

3.1.1 光圈的概念及作用 54

3.1.2 光圈的表示方法 54

3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响 55

3.1.4 尽量使用最佳光圈 56

画幅不同，最佳光圈也不同 57

最佳光圈能让被摄对象更清晰 57

3.1.5 光圈影响景深大小 58

景深的定义 59

影响景深的主要因素 59

小贴士 被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗？ 60

3.2 快门速度 61

3.2.1 快门速度的概念 61

3.2.2 快门速度的表示方法 61

3.2.3 快门速度的主要作用 61

3.2.4 安全快门速度 62

3.2.5 高速快门 63

小贴士 什么是高速连拍？ 63

3.2.6 慢门 64

慢门的两种拍摄方法 65

小贴士 什么是追随拍摄？ 66

适合慢门拍摄的题材 66

慢门拍摄的关键 70

小贴士 如何选择三脚架？ 70

小贴士 B门、T门的区别 72

3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同 73

小贴士 达到寿命的相机快门还能继续使用吗？ 74

3.3 感光度 75

3.3.1 感光度影响画质 75

3.3.2 提高感光度能提高快门速度 76

3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系 76

小贴士 数码相机存在互易率失效的情况吗？ 78

小贴士 决定光圈大小的因素有哪些？ 78

3.5 好照片是这样诞生的 79

3.5.1 优秀作品解读一：采花的小精灵 79

3.5.2 优秀作品解读二：雨中郁金香 80

3.5.3 优秀作品解读三：四只火烈鸟 81

第4章 对焦、测光与曝光控制 83

4.1 对焦模式 84

4.1.1 自动对焦（AF） 84

小贴士 自动对焦难以合焦时怎么办？ 86

4.1.2 手动对焦（MF） 86

4.2 常用测光模式 87

4.2.1 评价测光 87

4.2.2 中央重点平均测光 88

4.2.3 局部测光 89

4.2.4 点测光 90

4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式 91

4.3 常见曝光模式 92

4.3.1 程序自动模式 93

4.3.2 光圈优先模式 93

小贴士 大光圈、小光圈画面有哪些特点？ 94

4.3.3 快门优先模式 95

4.3.4 手动曝光模式 96

4.4 直方图 97

4.5 曝光补偿 98

4.5.1 正确理解曝光补偿 98

小贴士 什么是曝光EV值 99

4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则 99

4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响 101

4.6 包围曝光 101

第5章 闪光灯的妙用 103

5.1 闪光灯的作用 104

小贴士 什么是闪光指数 105

5.2 闪光灯的种类 105

5.3 内置、外接闪光灯的区别 105

5.4 用闪光灯打造魅力画面 106

5.4.1 减小或加大画面的明暗反差 107

5.4.2 为人物添加眼神光 107

5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩 108

5.4.4 调节 色温拍摄富有韵味的画面 109

5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围 109

小贴士 反光板及其作用 110

5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈 111

5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况 111

5.6 如何防止人物出现“红眼” 112

第6章 画幅 115

6.1 相机的7种画幅形式 116

6.1.1 全画幅 116

小贴士 135相机（35mm相机）名称的由来 117

6.1.2 APS-C画幅 118

6.1.3 APS-H画幅 118

6.1.4 4/3画幅 118

6.1.5 CX画幅 118

6.1.6 中画幅 118

6.1.7 大画幅 120

小贴士 感光元件CCD与CMOS的优劣 120

6.2 画幅主要影响什么 121

6.2.1 影响画质 121

6.2.2 影响景深控制范围 121

6.2.3 影响机身体积 121

6.2.4 影响镜头的视角范围 122

小贴士 等效焦距及等效系数 122

小贴士 数码镜头 123

6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅 123

6.3.1 横画幅 123

6.3.2 竖画幅 125

6.3.3 正方形画幅 126

6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达 127

第7章 主体与陪体 131

7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托 132

7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体 133

7.1.2 陪体围绕主体来安排 133

陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主 135

隐藏对主题表达无益的陪体 136

前景、背景的取舍与其作用相关 136

陪体的间接表现 145

7.2 巧用点、线、面、体积突出主体 146

7.2.1 点——点亮整个画面 146

用色彩对比突出点 147

通过大光比强化亮点 147

利用虚实对比彰显点 148

利用差异体现点 148

7.2.2 线——明确的指向性 149

7.2.3 面——整理画面及增强形式感 150

7.2.4 体积——显现厚重感 151

7.3 好照片是这样诞生的 152

7.3.1 优秀作品解读一：冬语 152

7.3.2 优秀作品解读二：雪夜的二胡声 153

7.3.3 优秀作品解读三：凝望 154

7.3.4 优秀作品解读四：执着 155

7.3.5 优秀作品解读五：月光下的现代舞 156

第8章 光影性格 159

8.1 摄影用光离不开的六大基本因素 160

8.1.1 光度 161

8.1.2 光色 161

8.1.3 光质 162

硬光 162

软光 164

阳光的光质特点 165

8.1.4 光比 168

光比的定义 169

如何计算光比 170

利用光比控制光影效果 170

小贴士 相机的宽容度对照片的影响 172

8.1.5 光型 172

主光 173

辅光 173

背景光 173

修饰光 174

轮廓光 175

模拟光 176

8.1.6 光位 176

顺光 177

侧光 178

前侧光 180

逆光 182

侧逆光 185

顶光 186

底光 188

8.2 影随光至 190

8.2.1 影子的形成 190

8.2.2 影子反映光的信息 191

8.2.3 影子的作用 192

参与构图 192

影响造型 193

净化画面 193

渲染气氛、表达情绪 194

8.3 好照片是这样诞生的 195

8.3.1 优秀作品解读一：远山的呼唤 195

8.3.2 优秀作品解读二：乡间 196

8.3.3 优秀作品解读三：过界的游客 197

8.3.4 优秀作品解读四：草原马群 198

第9章 五颜六色 199

9.1 三原色 200

9.2 色彩的三个属性 201

9.2.1 色相 201

9.2.2 饱和度 202

9.2.3 明度 203

9.3 色彩的三个属性相互影响 204

9.4 消色 205

9.5 色相环 206

9.5.1 色相环里的秘密 207

同一色系的颜色放在一起时一定和谐 207

90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐 207

180°两端的颜色对比效果最强烈 208

9.5.2 对比色调与和谐色调 209

对比色调 209

小贴士 色彩的情感 212

和谐色调 213

对比色调与和谐色调的关系 215

9.6 色彩的作用 216

9.6.1 营造气氛 217

9.6.2 增强空间感 219

9.6.3 色调直抒情感 220

对比色调的情感传递 220

和谐色调的情感传递 221

9.7 如何用色彩成就主题 224

9.7.1 确立主色 224

9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器 225

9.8 物体颜色不是一成不变的 226

9.9 色温改变色彩 228

9.9.1 色温 228

9.9.2 白平衡 229

小贴士 RAW格式的优势在哪里？ 231

9.10 好照片是这样诞生的 233

9.10.1 优秀作品解读一：经幡 233

9.10.2 优秀作品解读二：雪野马厩 234

小贴士 什么是空气透视现象 234

9.10.3 优秀作品解读三：雨后二月兰 235

9.10.4 优秀作品解读四：卧佛寺的红墙 236

第10章 构图形式 239

10.1 什么是构图 241

10.2 20种常见的构图形式 242

10.2.1 三分法构图 242

10.2.2 横线构图 245

10.2.3 斜线构图 247

10.2.4 对角线构图 249

10.2.5 曲线构图 250

10.2.6 平衡式构图 253

10.2.7 对称构图 255

10.2.8 三角形构图 257

10.2.9 框式构图 259

10.2.10 隧道式构图 261

10.2.11 十字形构图 262

10.2.12 垂直构图 263

10.2.13 散点构图 264

10.2.14 放射式构图 266

10.2.15 向心式构图 267

10.2.16 变化式构图 268

10.2.17 A字形构图 269

10.2.18 L形构图 270

10.2.19 C形构图 271

10.2.20 中心式构图 272

10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面 274

10.3.1 多角度取景 275

10.3.2 后期“再构图”——剪裁 276

10.4 构图形式灵活多变 277

10.4.1 几种构图形式的结合运用 277

10.4.2 将照片倒过来看 278

10.4.3 必要时打破常规 279

10.5 好照片是这样诞生的 281

10.5.1 优秀作品解读一：雨·花 281

10.5.2 优秀作品解读二：梦中白天鹅 282

10.5.3 优秀作品解读三：上香的女人 283

10.5.4 优秀作品解读四：风中的小白杨 284