Adobe Premiere Pro CC完全剖析PDF电子书下载

第1章 在Adobe Premiere Pro中编辑 1

与格式无关 2

任何摄像机格式 3

Final Cut Pro 6

Avid 8

转码令人讨厌 9

每种格式都应该能导入 10

合适的媒体处理 10

Mercury引擎 10

利用MPE 11

Mercury传送到I/O 12

大于高清 13

Adobe Creative Cloud 13

同步设置 13

频繁升级 15

存储空间 15

Typekit字体 16

Behance/Behance ProSite 17

系统设计 17

CPU 18

内存 18

显卡 19

存储 20

电脑显示器 23

硬件监视卡 23

测定系统性能 23

硬件选择太多？ 26

为旧的硬件注入活力 26

工作流程概述 27

整体情况 27

轻松开始使用其他CC软件 28

学习的顺序 30

先学习哪个 30

第2章 设置和组织 35

优化设置 36

首选项 36

通用缓存文件 41

界面的细微差别 43

丢帧指示器 43

叠加 44

按钮 45

工作区 46

快捷键映射 47

Adobe Premiere Pro之外的媒体设置 49

以好的组织开始可以高枕无忧 49

创建媒体备份 51

项目设置 51

优化新建项目 51

选择正确的序列预设 53

创建序列模板预设 58

创建一个主模板 64

导入 64

媒体浏览器vs.导入 65

最大程度利用媒体浏览器 65

使用Adobe Prelude 67

双路声音：合并和同步剪辑 67

为好的慢动作镜头修改剪辑 69

立体声vs.单声道音频 70

处理无用的音频轨道 73

导入一个“通用”项目 73

组织 74

适用于每个项目的通用素材箱 74

序列命名 76

剪辑命名 76

调整素材箱视图 77

最大化带元数据的列表视图 77

套件间的关系 79

所有软件间的共同点 79

Adobe Prelude 79

Adobe After Effects 81

Adobe Media Encoder 84

Adobe Photoshop 84

Adobe Audition 87

Adobe SpeedGrade 89

媒体设置总结 90

语音和脚本技术 90

快速脚本写作 91

语音到文本 91

第3章 编辑技巧 95

编辑基础 96

工作区设置 97

聚焦时间轴 99

加速基本组合编辑 102

三点编辑 107

注意轨道 108

向前计时（Back-timing） 112

四点编辑 112

自动化到序列 115

时间轴技巧 119

匹配帧 119

显示主剪辑 120

替换素材 121

在时间轴中替换镜头 122

从时间轴上移除素材 124

重新定位时间轴上的剪辑 128

基本修剪 131

选择工具 131

滚动编辑工具 132

波纹编辑工具 132

方法论：先后使用波纹和滚动 132

在节目面板中进行修剪 135

扩展编辑点 136

外滑工具 137

内滑工具 137

保持同步 139

单个剪辑的取消链接与重链接 140

修复同步问题 144

高级时间轴编辑 145

实时扩展编辑点 145

修改头和尾 145

动态修剪 147

时间轴上的实时修剪 149

不对称修剪 151

拖动选框选取一组编辑点 154

高级工作流程 156

缩放为帧大小 156

合并场景：序列中的序列 158

多机位编辑 159

多机位工作流程 160

获取媒体 160

组织媒体 163

为多机位编辑做准备 163

执行多机位编辑 166

调整多机位编辑 167

视频与匹配的音频同时切换 168

第4章 专业音频 169

监听环境 170

耳朵 170

设备和音频设置 171

Adobe Premiere Pro工作区 172

增益与电平 173

在项目面板中调整增益 174

时间轴界面 176

扩展音频轨 177

音频轨道按钮 177

附加音频轨道按钮 178

关键帧 179

轨道关键帧 179

处理分离的音频轨道 180

混音 180

音量计 180

在时间轴中调整电平 183

轨道关键帧 184

交叉淡化 184

本底噪声/室内环境声 186

声像 186

混合器与子混合 186

音频剪辑混合器 187

音轨混合器 188

子混合 189

音频效果 190

多频段压限器 191

EQ 192

雷达响度计 194

消除嗡嗡声 196

消除齿音 197

混响 198

Adobe Audition 199

移除噪声 199

修复被切割的音频 202

第5章 高级合成和效果 205

Adobe Premiere Pro效果处理 206

加速效果（GPU）？ 206

32位色彩？ 206

YUV效果？ 207

固定和标准效果 207

效果动画 208

效果控件面板中的关键帧 208

序列中的关键帧 209

一个效果，多种方法 210

将过渡用作效果 211

效果动画 211

使用调整图层 212

使用轨道遮罩 213

使用不透明度混合模式 215

独立地缩放高度/宽度 215

全部放在一起：Portal Effect 217

保存效果预设 217

变形稳定器 218

变形稳定器设置 218

使用字幕设计器 221

打开TitlerSquence 221

载入自定义样式库 222

金属样式示例 222

更丰富多彩的样式示例 224

字偶间距/字符间距 226

在字幕中使用渐变 227

带有效果和混合模式的字幕 227

使用嵌套序列和轨道遮罩的字幕效果 228

键控与合成 231

使用Adobe Premiere Pro的超级键 231

改善键背景 233

将超级键作为遮罩生成器 235

超级键和添加的效果 235

超级键和混合模式 236

复制键源 236

技巧结合：键控 237

不透明度混合模式 239

正常类 240

相减类 240

相加类 240

复杂类 241

差异类 242

HSL类 242

动态链接 243

第6章 颜色校正 247

明智地规划时间 248

颜色校正的目标 249

理解光 250

色温 250

RGB或主颜色 251

RGB＋CMY=色轮 253

YCr’Cb’或YUV空间 253

颜色校正界面设置 254

视频示波器 254

自定义设置 259

过程：先做什么？ 262

基础的颜色校正效果 262

三向颜色校正器 263

RGB曲线 265

拆分视图 266

视频限幅器 267

常用的一级校正 267

使用三向颜色校正器 267

RGB曲线 271

常用的二级校色 274

基于键的颜色校正 275

调整肤色 276

调整天空 277

保留一种颜色 279

基于形状的校正 280

实际镜头匹配 281

调整匹配一对镜头 281

保存和重新使用效果 283

外观 283

一些常见的方法 283

Lumetri Looks 285

在一个场景上应用外观 286

视频合法化 287

使用内置视频限幅器 288

Lumetri限幅器 288

与Adobe SpeedGrade直接链接 288

颜色校正的大图景 289

使用Adobe SpeedGrade 290

简要的Adobe SpeedGrade介绍 290

熟悉Adobe SpeedGrade 290

浏览时间轴 292

使用监视器 293

示波器位置 294

一级校色 296

全部都放在一起 299

将外观从一个镜头复制到另一个镜头 299

颜色匹配 300

第7章 导出策略 303

理解架构与编解码器 305

常见的容器 306

常见的编解码器 307

正确地输出 309

复制序列 309

剪辑名称和时间码 309

水印 310

终极版水印 310

使用输出素材箱 311

创建彩条和音调识别序列 311

常见输出 312

导出媒体对话框 313

预览 313

范围 314

预设 314

调整 315

滤镜 316

微调 317

最终输出 318

最好的选择？QuickTime和一种后期制作编解码器 318

h.264发布输出 322

快速输出视频（CBR h.264） 323

多用途的h.264 324

聪明的压缩技巧 325

输出静帧 326

多张图片 327

队列按钮 327

Adobe Media Encoder 327

Adobe Media Encoder概述 328

掌握预设和设置 330

管理预设 331

理解预设 332

更多自定义设置 332

Adobe Media Encoder自动化 336

首选项调整 336

创建监视文件夹 337

第8章 工作流程管理 339

保护你的资源 340

为后期制作做好组织 341

从Adobe Premiere Pro开始 341

使用Adobe Prelude 341

后期制作计划 347

重大问题 347

使用Adobe After Effects 353

使用Adobe Audition 355

导出媒体 356

项目存档 359