漫画核心技法 造型篇PDF电子书下载

第1章 漫画人物造型基础 2

1.1 人物角色的造型 2

1.2 人物形象组合拼凑 2

1.2.1 不同眼部塑造不同的性格 3

1.2.2 不同脸型塑造不同的性格 4

1.2.3 不同身材塑造不同的性格 4

1.2.4 人物形象拼凑 5

1.3 塑造形象的服饰和道具 5

1.4 人物形象的完成与修饰 6

第2章 漫画人物头部造型 8

2.1 头部的绘制基础 8

2.1.1 十字线的应用 8

2.1.2 五官的黄金比例 9

2.1.3 头部的各种角度 10

2.2 五官的绘制——眼睛、眉毛 13

2.2.1 眼睛的基本结构 13

2.2.2 眼睛的演化 13

2.2.3 眼睛的绘制 14

2.2.4 眼睛的角度变换 14

2.2.5 眼睛的闭合 15

2.2.6 各式各样的眼睛 16

2.2.7 不同的眉型 17

2.2.8 眉毛与表情的关系 17

2.3 五官的绘制—嘴巴、鼻子 18

2.3.1 嘴巴的基本结构 18

2.3.2 漫画化的嘴巴 18

2.3.3 鼻子表现 18

2.4 五官的绘制——耳朵 19

2.4.1 耳朵的基本结构 19

2.4.2 漫画耳朵的变形 19

2.4.3 耳朵背面的表现 19

2.5 人物的脸部造型 20

2.5.1 女生的脸 20

2.5.2 男生的脸 20

2.5.3 孩子的脸 21

2.5.4 老人的脸 21

2.6 脸部的各种元素 22

第3章 漫画人物头发造型 25

3.1 头发绘制基础 25

3.1.1 头发的生长区域 25

3.1.2 发旋以及头发的厚度 26

3.2 女生头发的造型与绘制 27

3.2.1 女生头发造型 27

3.2.2 头发的绘制步骤 30

3.2.3 辫发 31

3.2.4 女王古装发型 33

3.2.5 各式各样的女装发型 34

3.2.6 各式各样的发饰 36

3.2.7 头饰的绘制过程 38

3.2.8 头发的绘制过程 39

3.3 男生头发的绘制 44

3.3.1 男生发型的特点 44

3.3.2 男生头发的各种发型 45

3.3.3 男生发型的绘制步骤 48

3.3.4 各式各样的男装发型 49

3.3.5 男生古装发型的绘制步骤 50

3.4 人物发型的层次感体现 53

第4章 漫画人物形体造型 56

4.1 人体的绘制基础 56

4.1.1 人体骨骼 56

4.1.2 人体肌肉 57

4.1.3 男性的人体比例 59

4.1.4 女性的人体比例 62

4.2 人体动态 66

4.2.1 男性角色的体态 66

4.2.2 男性角色的四肢 68

4.2.3 女性角色的体态 70

4.2.4 女性身体的各种姿态 72

4.2.5 男性身体的各种姿态 74

4.2.6 手的骨骼 76

4.2.7 手指的各种造型 77

4.2.8 脚的骨骼 78

4.2.9 脚的各种造型 79

4.2.10 脚与鞋的表现 80

第5章 漫画人物服饰造型 82

5.1 水手服 82

5.1.1 水手服的基本造型 82

5.1.2 领巾的绘制过程 86

5.1.3 裙子的绘制 87

5.2 传统校服 94

5.2.1 传统校服的基本造型 94

5.2.2 西式校服的基本造型 98

5.2.3 中山装校服的基本造型 102

5.2.4 国内校服的基本造型 108

5.3 女仆装 114

5.3.1 女仆装的结构 115

5.3.2 女仆装的多面结构 116

5.3.3 女仆装的头饰 117

5.3.4 女仆装的首饰 118

5.3.5 女仆装的袜子 119

5.3.6 女仆装的分层与绘制 120

5.3.7 萌耳造型 122

5.3.8 各式各样的耳朵造型 123

5.3.9 各式各样的尾巴造型 125

5.3.10 眼睛的画法 126

5.3.11 猫科眼睛的绘制过程 126

5.3.12 猫女造型的绘制步骤 127

5.4 人鱼造型 132

5.4.1 人鱼造型的绘制步骤 133

5.4.2 人鱼造型的配饰绘制 135

5.5 巫师及占卜师 138

5.5.1 人物设定所需道具 139

5.5.2 人物设定所需服饰 140

5.6 机械人形 144

5.6.1 人与机械人 145

5.6.2 机械少女的眼睛 145

5.6.3 电池与数据线 146

5.6.4 机械少女的绘制流程 147

5.7 海盗船长 150

5.7.1 海盗的身体特征 151

5.7.2 海盗的帽子 152

5.7.3 海盗船长的绘制过程 153

5.8 小丑 156

5.8.1 小丑的道具 157

5.8.2 小丑的绘制过程 158

5.9 天使 161

5.9.1 天使的标志性物件 162

5.9.2 天使的绘制 163

5.10 修女 167

5.11 清宫女服 169

5.12 仙女造型 173

5.13 僵尸造型 179

5.13.1 僵尸造型的眼睛 180

5.13.2 僵尸造型的道具 180

5.13.3 僵尸造型的绘制过程 181

第6章 Q版人物造型绘制 187

6.1 Q版人物造型的整体认知 187

6.2 Q版特有的头身比例 188

6.2.1 Q版头身比例与正常头身比例 188

6.2.2 三头身多角度变化 189

6.3 Q版人物造型 190

6.3.1 Q版人物脸部造型 190

6.3.2 Q版人物眼睛造型 191

6.3.3 Q版人物鼻子造型 192

6.3.4 Q版人物丰富的表情造型 193

6.3.5 Q版人物四肢造型 195

6.4 Q版人物造型综合运用 196

第7章 漫画上色技巧讲解 207

7.1 漫画上色基础 207

7.1.1 漫画上色简介 207

7.1.2 漫画创作三部曲 208

7.2 漫画上色基础 208

7.2.1 美少年创作 208

7.2.2 美少女创作 218

7.2.3 双人组合绘制——关于爱的画面 226

7.2.4 Q版漫画上色 233

7.2.5 创作的灵感 239