古风漫画技法从入门到精通PDF电子书下载

第1章 古风漫画新手入门 1

1.1 古风漫画基础知识 2

1.1.1 什么是古风 2

1.1.2 古风漫画的特点 2

1.1.3 古风漫画的要素 3

1.2 选择绘画工具 5

1.2.1 传统的绘画工具 5

1.2.2 数码工具 10

1.3 临摹绘制 12

1.3.1 真人转变为漫画人物 12

1.3.2 古风人物角色临摹 14

1.3.3 修改人物造型 17

第2章 古风漫画草图绘制技法 19

2.1 草图构思 20

2.1.1 静态人物构思 20

2.1.2 动态人物构思 23

2.1.3 漫画角色构思 25

2.2 古风人物角色的草图设计 27

2.2.1 温柔善良的女孩 27

2.2.2 冷酷帅气的男孩 28

2.2.3 儒雅的书生 29

2.3 古风人物绘制的基本流程 30

2.3.1 草图构思 30

2.3.2 实例绘制 31

第3章 古风人物头部的绘制技法 35

3.1 头部结构及绘制流程 36

3.1.1 头部结构的了解 36

3.1.2 十字基准线的运用 38

3.1.3 各种脸型的变化 39

3.1.4 不同角度的头部表现 42

3.2 五官的绘制技法 44

3.2.1 眉眼的绘制技法 44

3.2.2 鼻子的绘制技法 46

3.2.3 嘴巴的绘制技法 47

3.2.4 耳朵的绘制技法 48

3.3 发型的绘制技法 50

3.3.1 头发的生长规律 51

3.3.2 塑造不同国家的发型 53

3.3.3 不同发型的表现 56

3.3.4 发型实例绘制 58

第4章 古风人物表情的绘制技法 61

4.1 表情的表现方法 62

4.1.1 不同表情的面部状态 62

4.1.2 通过夸张的简笔画来表现表情 65

4.2 表情的表现样式 68

4.2.1 古风人物表情的案例绘制 68

4.2.2 调皮少女的案例绘制 72

4.2.3 邪魅男子的案例绘制 75

第5章 古风人物身体部位的绘制技法 79

5.1 人物的身体结构 80

5.1.1 人体的骨骼 80

5.1.2 人体的肌肉 81

5.1.3 漫画人物与写实人物的区分 82

5.2 人体各部位的绘制方法 84

5.2.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法 84

5.2.2 躯干的表现与绘制方法 86

5.2.3 手臂和手的表现与绘制方法 88

5.2.4 腿部和脚的表现与绘制方法 91

5.3 男女身体构造的区别 95

5.3.1 绘制出男性身体的强壮感 95

5.3.2 绘制出女性身体的曲线感 97

第6章 古风人物动作姿态的绘制技法 99

6.1 人体各部位的构造与运动 100

6.1.1 脖子的扭转 100

6.1.2 脊椎决定人物躯干的动作 102

6.1.3 人物的重心是绘制的关键 104

6.1.4 手臂的运动 106

6.1.5 腿部的运动 108

6.2 情绪带动身体的表现 109

6.2.1 开心时的身体表现 109

6.2.2 愤怒时的身体表现 110

6.2.3 疼痛时的身体表现 111

6.2.4 悠闲时的身体表现 112

6.3 日常动作的实例绘制 113

6.3.1 行走 113

6.3.2 奔跑 116

6.3.3 跳跃 119

6.3.4 躺卧 122

6.3.5 跪坐 125

6.4 其他特殊的动作姿势 128

6.4.1 舞蹈动作 128

6.4.2 武术动作 131

6.4.3 飞翔动作 134

第7章 古风服饰绘制技法 137

7.1 古风服饰基础知识 138

7.1.1 褶皱产生的基本原理 138

7.1.2 褶皱的应用 140

7.1.3 古风饰品的装饰作用和应用 141

7.2 不同时代服饰的表现与绘制 143

7.2.1 汉代服饰 143

7.2.2 唐朝服饰 146

7.2.3 宋朝服饰 149

7.2.4 明朝服饰 152

7.2.5 清朝服饰 155

7.3 日本和服的表现与绘制 158

7.3.1 和服女装 158

7.3.2 和服男装 161

7.3.3 沐浴和服 164

7.3.4 武士和服 167

7.4 不同类型服饰的表现与绘制 170

7.4.1 小魔女服饰 170

7.4.2 刺客服饰 173

7.4.3 侠女服饰 176

第8章 古风人物角色造型绘制技法 179

8.1 人物造型基础知识 180

8.1.1 了解人物造型 180

8.1.2 人物造型的应用 181

8.2 不同身份的人物造型 183

8.2.1 可爱的少女 183

8.2.2 儒雅的书生 186

8.2.3 潇洒的剑客 189

8.2.4 尊贵的王子 192

8.2.5 活泼的丫鬟 195

8.2.6 勇猛的武将 198

8.2.7 睿智的文官 201

8.3 Q版古风服饰设计 204

8.3.1 战士装 204

8.3.2 公主装 207

8.3.3 仙女服 210

第9章 西方古风人物绘制技法 213

9.1 西方古风人物的服饰 214

9.1.1 修女服 214

9.1.2 法师袍 217

9.1.3 精灵装 220

9.1.4 贵族装 223

9.2 西方古风人物绘制案例 226

9.2.1 弓箭手 226

9.2.2 持剑的女子 229

第10章 古风漫画场景和道具的绘制技法 233

10.1 空间透视的基本原理 234

10.1.1 一点透视 234

10.1.2 二点透视 235

10.1.3 三点透视 236

10.2 古风场景临摹 237

10.2.1 宫殿的临摹 237

10.2.2 庭园的临摹 239

10.2.3 街道的临摹 241

10.3 道具 243

10.3.1 线条表现物体的质感 243

10.3.2 动、植物的绘制 244

10.4 人物与场景的结合 248

10.4.1 坐在门前的少年 248

10.4.2 走廊里睡觉的孩子 251

10.4.3 樱花树下的棋手 254

第11章 古风人物上色实战 257

11.1 色彩基础 258

11.1.1 三原色 258

11.1.2 色性 258

11.1.3 补色和同色 259

11.1.4 冷暖色调的对比 260

11.1.5 光与影 260

11.2 传统上色工具 261

11.2.1 彩色铅笔和蜡笔的运用 261

11.2.2 各种上色的颜料工具 262

11.2.3 宣纸的选择 263

11.3 计算机上色基础 264

11.4 古风人物上色案例 266

11.4.1 倾城国色 266

11.4.2 执笔天下 272

参考文献 279