电影剪接之道 电影世界观表现的基本方法PDF电子书下载

1 剪接是什么？ 10

1-1 剪接从一张画面开始 10

1-2 剪接的源头 11

1-3 相似景别避免 12

1-4 “动作剪接”的源头 13

1-5 电影欣赏角度 13

1-6 动作的黄金分割 14

1-7 “单一动作”分镜头剪接 15

1-8 “单一动作”经典剪接案例 16

1-9 剪接专业的诞生 17

2 为什么要剪接？ 20

2-1 剪接基础是“视觉引导” 20

2-2 基础剪接 22

2-3 表现剪接 27

3 动作剪接基础 34

3-1 动作剪接是什么？ 34

3-2 剪接从最小元素开始 35

3-3 “偶像倒了！” 36

3-4 剪接点和兴奋点 39

3-5 “切口残影”原理 39

3-6 “切口残影”原理运用 40

3-7 用叠加剪接来表现感情 41

3-8 场面调度剪接 42

3-9 走路动作的协调性原则 43

3-10 走路动作的美学 44

3-11 迎面镜头和背离镜头 45

3-12 车辆的速度感 47

3-13 “擦肩而过”走路动作剪接 48

3-14 动作剪接的实际情况 49

4 动作剪接表现 52

4-1 边框效应 52

4-2 边框效应的运用 53

4-3 纵横运动表现 54

4-4 什么是“接力镜头”？ 56

4-5 转身动作剪接 57

4-6 情感动作剪接 58

4-7 人物的方向与背景流向 59

4-8 什么是动作偏移？ 60

4-9 《罗生门》的走路剪接处理 61

4-10 “正反打”背景逆向的问题 62

4-11 “正反打”视线逆向的问题 63

4-12 动作剪接的距离感 64

4-13 心理距离的剪接 65

4-14 动作剪接的“重叠”和“省略” 66

4-15 拉帮动作的记述法 67

4-16 真看，真想，真体验 67

5 台词剪接 70

5-1 台词剪接是什么？ 70

5-2 有关台词剪接的动作性 70

5-3 声音改变动作剪接规则 71

5-4 台词剪接的优越性 71

5-5 什么是正确的台词剪接？ 72

5-6 台词剪接的样式 74

5-7 台词剪接的难点 75

5-8 台词剪接的情感共鸣 75

5-9 用观众的心和眼睛编织素材 83

5-10 剪接应该知道生活的质感 84

5-11 台词剪接应该给视觉带来情调 86

5-12 台词剪接的“一口气” 86

6 转场剪接 90

6-1 转场是什么？ 90

6-2 为什么要转场？ 90

6-3 如何选择转场形式？ 91

6-4 转场技巧的属性 92

6-5 直接转场的条件 93

6-6 “视线脱离”效应的运用 94

6-7 “让演员看不见” 95

6-8 寻找道具的“变戏法” 96

6-9 “遮挡效果”与心理描写 97

6-10 关联性转场剪接 98

6-11 暗示转场 99

6-12 隐形转场 100

6-13 转场剪接的基本依据 100

6-14 向大师学习 101

6-15 转场剪接注意事项 104

7 情景剪接 108

7-1 情景剪接是什么？ 108

7-2 情景剪接的基本思想 109

7-3 情景的视线引导 110

7-4 巧用客观镜头和主观镜头 111

7-5 剪接、导演、摄影三位一体 119

7-6 主体和客体表现 120

7-7 纪录片的主观镜头和客观镜头 121

8 构造剪接 124

8-1 构造剪接是什么？ 124

8-2 《明星梦》制作 126

8-3 影像形式和规划的重要度 126

8-4 数字革命的恩惠和老课题 127

8-5 影片结构的时间要求 128

8-6 剪接的客观性 129

8-7 戏剧构成剪接 132

8-8 “梅子的故事”还是“阿兴的故事” 136

8-9 纪实与纪实美学 137

8-10 声音的叙事功能 138

9 声音剪接 142

9-1 声音剪接的物理要求 142

9-2 声音剪接操作 144

9-3 声音剪接表现 147

9-4 构建声音和画面的关系 150

9-5 声音的信息质量 153

9-6 开枪和中弹的声音处理 154

10 蒙太奇 158

10-1 蒙太奇是影像构成现象 158

10-2 由剪接产生的意思 159

10-3 蒙太奇剪接的优越性 159

10-4 今天的蒙太奇技术 160

10-5 为剧情高涨编织主题 161

10-6 用共感来代言“新概念” 162

10-7 用对比让气氛高涨 163

10-8 何为蒙太奇的思维存在 164

10-9 蒙太奇剪接注意事项 165

尾声 剪接之道 168

与学生的对话 168

为你挑选七部剪接参考影片 175