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一划 1

“一般”——“一般”的表演 1

三划 2

工作前的状态 2

上演剧目 3

下意识 3

习作 9

习惯 12

四划 14

天才 14

天真 17

无动作 17

艺术中的不断的线 18

艺术真实——自然美 19

日记 20

日常生活 20

内心视觉 21

内心视象 21

内在的连结 23

内在的热力 23

内在紧张 24

手势 24

化妆 25

今天，此时，此地 26

分寸感 26

分析——认识剧本和角色的过程 27

一、案头工作——在案头对剧本的认识分析 27

二、通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 29

三、分析（认识）剧本和角色的手法 35

反贯串动作 36

心理生活动力 36

一、智慧——意志——情感 36

二、心理生活动力的心理技术 37

三、情感型、意志型和理智型的演员个性 38

心理技术 39

双重生活 41

幻想剧，幻想 42

五划 43

示范 43

正确地表演角色 44

“本色演技” 45

记忆力 46

对艺术的奴役 46

对作品的挑剔 47

六划 48

动作 48

一、对动作的迫切欲求 51

二、形体动作 52

1．形体任务和动作 58

2．通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 58

3．无实物动作 58

4．人的身体生活的线 65

5．通过动作的逻辑与顺序认识情感的逻辑与顺序的方法 70

6．形体动作草图 70

7．形体任务和角色动作的线的“运转自如” 72

三、言语动作 73

1．台词 73

2．潜台词 74

（1）内心视象的线 76

（2）思想的线 79

（3）言语动作 79

场面调度 83

再体现 84

有机天性 85

达达的拉拉 88

死背台词 89

匠艺 90

至高任务和至高贯串动作 93

光点——与角色融合的瞬间 94

当众的孤独 95

同情和情感 96

传统 97

一、创造性的传统 97

二、虚假的传统 98

任务 98

一、从单位引出任务 99

二、任务的名称 100

三、形体任务和心理任务 101

四、创作的任务 101

自己心中的角色 102

自我表现 105

自我倾听 106

自然主义 107

后备演员 108

创作构想 108

创作的材料 109

肌肉紧张 113

肌肉紧张自我检查的“监督者” 116

交流 117

一、与对手交流，交流的不断的线 117

二、放光和受光 120

三、有机交流过程的五个阶段 123

四、自我交流——独白 124

五、与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流 124

六、与观众交流 125

七、匠艺的、做戏的交流 126

导演 126

一、导演与作者一起或者不与作者一起处理剧本的工作 128

二、导演与演员一道工作 130

三、导演与美术家、作曲家一道工作 133

戏剧 133

戏剧讲习所 134

观众 135

纪律 137

七划 139

形式主义 139

形象 140

找根据 144

批评和自我批评 145

“我就是” 147

估计事实 148

体系 150

体现 153

体验 154

体验艺术 156

体操 160

作为角色的演员 161

“身体的眼睛”——手指 162

角色生活的实感——在角色中感觉自己 163

角色的人的精神生活 164

角色的服装和道具 166

角色类型 168

社会主义现实主义 169

初读剧本——和角色的初次见面 169

灵感 171

即兴 176

即兴和突然性 177

劲头十足的调子 178

八划 178

表现艺术 178

表演自己——以自己的名义动作 181

现实主义 185

规定情境 186

一、外部规定情境 187

二、剧本和角色的内部规定情境 188

招生考试 189

刻板法 191

性格化 193

怪诞 198

单位 199

单位的名称 202

注意力集中 202

九划 203

威信 203

面部表情 203

轻捷武术 205

思想 205

适应 206

一、有意识的适应和半意识的适应 207

二、下意识的适应 208

三、产生和揭示适应的技术性方法 208

种子——演出、剧本、角色的种子 209

信念 210

姿势 212

迷恋 213

总谱 214

活动和动作 217

活动感 217

诱饵——情绪记忆的刺激物 217

结果和根 220

十划 221

速度节奏 221

热情 227

热情的真实 227

造型 228

倾向 230

高压表演 231

家里的工作 233

浪漫气息 234

通俗笑剧 234

剧中人物的生平——作为角色的演员自己的生平 235

剧本创作 236

剧本情节及其外部动作 238

剧院 239

剧院日志（演出和排演记录） 240

剧院的行政部门 241

十一划 241

理论 241

排练 241

控制 244

一、手势的控制 244

二、言语的控制 246

虚假的拔除 246

逻辑与顺序 246

一、简单形体动作的细部的机械的逻辑与顺序——它的性质 247

二、通过动作的逻辑与顺序去认识情感的逻辑与顺序的方法 249

第一次的情感 254

做戏的情绪 255

做作 255

“假使……” 256

假定性，程式 258

假想物 260

象征主义 261

情绪记忆 262

情感 266

情感的本质 267

情感的逼真 268

粗浅的四不象 269

粗浅的表演 269

十二划 270

提示 270

最高任务和贯串动作 271

一、最高任务 271

二、贯串动作 275

三、最高任务和贯串动作 277

集体创作 279

循序渐进 280

普希金的名言 281

强制 281

十三划 282

想象 282

一、想象和体验 283

二、演员想象的形式——积极的和消极的 283

三、推动想象（心理手法） 284

四、想象和实物的世界 285

五、想象的创作活动的重复 285

六、想象是“演员最重要的创作能力之一” 285

七、想象的创作活动必需的条件 286

八、关于想象的发展 287

感染对象（将自己的视象灌输给别人） 287

意志 287

群众场面 288

十四划 289

摹仿 289

模仿 290

舞台上的虚假——不真实 290

舞台自我感觉诸元素 292

舞台步法 294

舞台言语 295

一、言语动作 295

二、音乐般的言语 295

三、练声和吐词 300

四、口语的规则 306

1．语调，即声音的提高和降低 307

2．言语中的标点符号 308

3．语节 309

4．顿歇 310

（1）逻辑的顿歇 310

（2）心理的顿歇 310

（3）巡回演员式的顿歇 311

（4）间隙顿歇 311

5．重音 311

6．言语的远景或者重读的配合、字和句的强调 313

7．言语力量 314

8．快口说话 315

五、言语的速度节奏 315

1．散文的速度节奏 316

2．诗的言语的速度节奏 317

六、匠艺式的演员言语 318

舞台事实 319

舞台注意 319

一、稳定的注意——集中 319

二、感性的注意 321

三、对想象的对象的注意 321

四、注意圈 322

五、形体的注意力 323

六、作为获取创作材料的手段的注意——观察 324

舞台真实 325

一、真实感 327

二、小的真实 329

舞台魅力 330

舞剧 331

舞蹈 331

精确性，完美性 333

演出 333

一、文学家剧院、导演剧院和美术家剧院演出的特点 337

二、演出的外部装饰 338

演员 340

一、演员和剧院 340

二、作为公民的演员 340

三、作为艺术大师的演员 341

四、歌剧演员 342

五、电影演员 343

演员在舞台上的自我感觉 344

一、做戏的匠艺式自我感觉 344

二、创作的舞台自我感觉 347

1．内部舞台自我感觉 348

2．外部舞台自我感觉 351

3．总的舞台自我感觉 352

三、小型的创作自我感觉——工作的自我感觉 353

演员和角色的远景 354

演员的眼睛 356

演员的脱节 357

演员的道德 358

演员精神上的梳洗——演员对演出或者排练的准备 360

十六划 363

整体演出 363

噱头 364

编后说明 366