电影镜头设计 从构思到银幕PDF电子书下载

第一部分 影像化工作的过程 3

第一章 影像化工作 3

1.1剪辑风格 3

1.2影像化工作 4

第二章 美术设计 7

2.1场景设计图 9

2.2概念与最后设计图 10

2.3建筑图 15

2.4平面图、剖面图、立面图 16

2.5效果图 17

2.6模型 19

2.7分镜头草图和故事板 19

第三章 故事板 23

3.1故事板制作中导演的职责 24

3.2时间表 25

3.3故事板画家所需的技巧 25

3.4参考与研究 25

3.5风格 28

3.6材料 35

3.7铅笔 35

3.8墨水和炭粉 39

3.9马克笔 39

3.10图解摄影技巧 39

3.11摇镜和移镜头 40

3.12推轨镜头和变焦镜头 41

3.13镜头间的转换 43

3.14升降镜头 43

3.15画幅制式与呈现方法 43

3.16简化的故事板图示 45

3.17制图术 51

3.18气氛 53

3.19角色 63

3.20诠释 70

3.21改编 70

3.22小说 70

3.23电影剧本 79

3.24拍摄的段落 80

3.25在场景设计图的领域中找工作 81

3.26指南 81

3.27公会 81

第四章 影像化：工具与技巧 83

4.1数字草稿（短片） 83

4.2照片故事板 84

4.3动作板和动画 84

4.4 3D故事板程序和预视觉化 84

4.5 MiniDV和HDV 86

4.6非线性编辑和特效 86

4.7游戏电影 87

4.8结论 87

4.9制片管理 87

第五章 制作流程 95

5.1第一阶段：撰写剧本 96

5.2记忆与研究 98

5.3连接关系 98

5.4声音和音乐 99

5.5影像素描簿 99

5.6第二阶段：美术设计 100

5.7分解剧本 100

5.8图像的设计 101

5.9分镜头草图设计 101

5.10勘景 102

5.11有图解的剧本 102

5.12检讨会议 102

5.13第三阶段：剧本分析 103

5.14准备故事板 109

5.15模特与小模型 110

5.16第四阶段：摄影 111

5.17第五阶段：排练 111

5.18预览场景 112

5.19后制 113

5.20研究工具与材料 113

5.21勘景工具 114

第二部分 剪辑风格的元素 117

第六章 镜头构图：空间关系 117

6.1景别 117

6.2特写 118

6.3中景 121

6.4全景 123

6.5动作轴线原则 125

6.6三角机位系统 126

6.7根据新的视线建立新的动作轴线 127

6.8在演员越轴时建立新的轴线 130

6.9移动摄影机越过轴线 132

6.10切出镜头和过渡镜头 132

6.11移动物体和动作的动作轴线 133

6.12动作段落 133

6.13在动作段落中越轴 134

6.14轴线上的跳轴 136

6.15结论 136

第七章 剪辑：时间关系 139

7.1叙事驱动 139

7.2叙事运动 140

7.3问答模式 141

7.4前后关系 141

7.5使用模式 141

问答模式的范例 142

7.6问答模式的其他变化 143

7.7对精确叙事的限制 145

7.8机上剪辑与备用镜头 146

7.9为剪辑组织动作 147

7.10动接动剪切 148

7.11出镜与入镜 149

7.12清空画面 149

7.13剪辑和影像化 150

第三部分 工作室 153

第八章 基础的应用 153

8.1镜流 153

8.2改变景别来交代场景 154

固定镜头的叙事范例 158

第九章 对话场景的调度 167

9.1一种将场面调度影像化的方法 167

9.2面向观众原则 168

9.3主镜头 168

9.4长镜头 169

9.5景别和距离 169

9.6正拍镜头与反拍镜头模式 169

9.7演员的视线和演员正视观众 170

9.8调度系统 170

9.9字母模式 171

9.10双人对话的场面调度 172

双人对话的场面调度范例 173

第十章 三人对话场景的调度 189

10.1形态A和L的差异 189

10.2基本的型态和位置 189

三人对话的场面调度范例 191

第十一章 四人以上对话场景的调度 203

四人以上对话场景的调度范例 206

11.1单一机位的正面位置 209

11.2有纵深的正面位置 210

11.3群众和大型团体 211

11.4远摄镜头 211

11.5广角镜头 211

11.6群众场景镜头的比较 212

第十二章 运动镜头的调度 215

12.1建构单位 217

运动镜头的调度范例 217

12.2解放你的调度风格 221

12.3动作和反应 221

12.4移动兴趣中心 222

12.5间接手段 222

第十三章 画面的纵深 223

13.1动作的戏剧性范围 223

13.2动作范围之中—动作范围之外 223

13.3在景深中的调度 224

13.4戏剧动作范围的目的 225

13.5内景纵深 226

13.6纵深调度 228

13.7景深摄影 228

13.8获得景深的特殊技巧 229

13.9分像屈光度透镜 229

13.10压缩的深度 230

13.11调度形态和远摄镜头 231

第十四章 摄影机角度 233

14.1观众位置 234

14.2透视 235

14.3视平线高度 237

14.4空间与人物 239

14.5透视表现的最近趋势 239

动作段落中摄影角度的叙事范例 239

第十五章 开放与封闭式构图 253

15.1美学距离 253

15.2亲密的程度 254

开放式构图范例 254

封闭式构图范例 256

15.3构图方法 257

第十六章 视点 261

16.1第一人称视点 261

16.2受限制的第三人称视点 261

16.3全知视点 262

16.4认同的程度 262

16.5观众的参与与认同 263

16.6设计视点 263

视点设计范例 263

16.7视点的叙事控制 266

视点的叙事控制范例 266

第四部分 运动的摄影机 273

第十七章 摇镜 273

17.1左右横摇和上下竖摇 273

17.2全景镜头 274

17.3为了重新构图摇镜 274

17.4为了交代动作摇镜 275

17.5摇镜和镜头 275

17.6为了达到影像或运动效果摇镜 275

17.7为了强调深度摇镜 276

17.8为了逻辑上的关系摇镜 277

17.9总结 278

摇镜的叙事范例 278

第十八章 升降镜头 283

18.1运动的范围 284

18.2视点 285

18.3器材 287

18.4为升降运动所做的影像化工作 288

第十九章 推轨镜头 293

19.1动作范围和运动镜头 293

19.2主体至摄影机的距离 293

19.3推轨镜头的计划 294

19.4介绍一个主体或场地的推轨镜头 294

19.5与主体运动速度相同的推轨镜头 295

19.6比主体运动更快或更慢的推轨镜头 295

19.7走近或远离一个主体 297

19.8在镜头内变化摄影角度 297

19.9环绕主体的推轨镜头 298

19.10结合室内与室外的空间 299

19.11进入室内 300

19.12从室外拍摄室内景 301

19.13透过窗户拍摄以结合室内与室外景 301

19.14剪辑推轨镜头 303

19.15运动镜头和摄影角度 303

19.16观众位置和运动的摄影机 304

第二十章 推轨镜头的调度 307

20.1移动摄影机和机动的调度 307

推轨镜头的调度范例 308

20.2以控制摄影机路径取代控制人物路径 314

20.3环绕一个障碍的推轨镜头 316

20.4在镜头中改变主体 318

20.5连接多重故事元素的推轨镜头与调度 319

20.6主观的与修饰过的主观推轨镜头 321

第二十一章 转场 323

21.1剪切 323

21.2叠化 324

21.3聚焦-失焦 324

21.4匹配镜头 324

21.5划变 325

21.6动作划变 325

21.7变形 326

21.8淡接 327

21.9淡入（渐显）-淡出（渐隐）-颜色 328

21.10停格画面 328

21.11蒙太奇 328

21.12分割画面效果 329

第二十二章 画幅制式 331

22.1景框 331

22.2电影制式的简史 331

22.3超级制式 333

22.4电视 334

第二十三章 告别的镜头 337

附录 摄影角度投射 341

投射的工具 342

准备 342

开始投射 346

反向投射 358

步骤回顾 358

摄影角度 362

重要词汇 364

延伸阅读 369

出版后记 371