漫画技法从入门到精通 草图篇PDF电子书下载

本书的使用说明 8

Chapter 1 草图的绘制工具和表现方法 8

1．绘制草图的工具并不是只有铅笔和橡皮 16

1.1 绘制草图的基本工具 16

1.2 绘制草图的其他工具 17

1.3 活用手边的一切工具来绘制草图 20

1.4 根据实际情况活用工具 21

2．草图的优点在于可以随时修改 23

2.1 潦草的草图和精致的草图 23

2.2 将草图的优势发挥出来 24

Chapter 2 掌握素描技法是绘画的基础 24

1．素描的握笔和排线训练 26

1.1 握笔的两种方法 26

1.2 万能的排线法 27

1.3 素描的渐变处理 29

2．学会基础几何形的素描绘制 31

2.1 球形体 31

2.2 方形体 33

2.3 三角形体 35

2.4 混合体 37

3．几何体素描写生 39

3.1 观察对象 39

3.2 纸上定位 40

3.3 表现结构细节 41

3.4 画面整体归纳 43

Chapter 3 人物头部的草图表现 46

1．用洒脱的线条表现人物头部轮廓 46

1.1 人物头部轮廓的构成 46

1.2 设计人物的脸型 49

2．人物五官草图的简化方法 52

2.1 快速确定五官比例法 52

2.2 眼睛和眉毛的草图表现 54

2.3 鼻子的草图表现 55

2.4 嘴巴的草图表现 56

2.5 耳朵的草图表现 57

2.6 快速设定男女五官的方法 58

3．人物发型的草图设定 61

3.1 头发表现的基本原理 61

3.2 头发的造型设计方法 65

3.3 发型细节的表现要点 69

4．人物面部表情的草图设定 72

4.1 人物面部肌肉与表情的关系 72

4.2 表情变化的程度设定 74

4.3 夸张的表情设定 78

4.4 强调表情的漫画符号运用 81

5．人物肖像的草图设定过程 84

5.1 利用几何体表现人物头部的形状和构造 84

5.2 利用十字线预设人物的五官位置 85

5.3 利用五官的细节突出人物头部的特点 86

5.4 利用线条组合表现发丝的质感 87

5.5 调整画面以求协调统一 88

Chapter 4 人物整体的草图表现 90

1．确定人物的头身比 90

1.1 3头身 90

1.2 4头身 93

1.3 5头身 96

1.4 6头身 99

1.5 7头身 102

1.6 8头身 105

2．表现体型的胖瘦 108

2.1 标准体型 108

2.2 纤细体型 110

2.3 强壮体型 112

2.4 肥胖体型 114

3．通过头身比和体型的变化创造特色人物 116

3.1 身体比例的变化方法 116

3.2 通过联想来表现头身比和体型的变化 120

4．具有鲜明特点的人物整体草图设计法 123

4.1 确定人物的外形 123

4.2 具有个性的人物动作 124

4.3 抓住表现人物的关键点 126

Chapter 5 人物动态的草图表现 130

1．人物头部的动态表现 130

1.1 自身运动产生动态变化 130

1.2 外部环境引起动态变化 133

2．人物颈部和肩膀的动态表现 135

2.1 颈部的扭转动态表现 135

2.2 肩膀的自由动态表现 137

3．人物手和手臂的动态表现 139

3.1 手的动作 139

3.2 手臂的动作 145

4．人体躯干的动态表现 149

4.1 躯干的前后运动 149

4.2 躯干的左右运动 152

5．脚和腿的动态表现 155

5.1 脚的动作 155

5.2 腿的动作 159

6．人物整体的动态组合表现 163

6.1 行走 163

6.2 奔跑 166

6.3 跳跃 169

6.4 飞翔 172

6.5 舞蹈 175

7．可以表现人物情绪的动作设定 178

7.1 正面情绪下的动作表现 178

7.2 负面情绪下的动作表现 180

7.3 表现复杂情绪时的辅助动作设定 182

8．能够表现人物状态的完整动作设计法 184

8.1 在乱线中找到我们想要的画面 184

8.2 有了大致结构才有深入的可能 187

8.3 表现情绪的细节需要反复推敲 189

8.4 抓住关键点来表现动作 190

Chapter 6 人物服饰的草图表现 192

1．通过表现材质来塑造服饰 192

1.1 柔软的材质 192

1.2 中间材质 194

1.3 坚硬的材质 196

2．根据人体绘制衣服 198

2.1 给二维空间中的人穿上衣服 198

2.2 通过服饰的松紧度展现不同的体貌特征 202

2.3 利用不同服饰改变人物的造型 207

3．人物造型的整体感 209

3.1 服饰造型设计的基本要点 209

3.2 服饰设计的基本要点 218

3.3 根据职业选择合适的服装和装饰 220

4．表现人物整体造型的设计要点 231

4.1 构思人物并收集素材 231

4.2 选择素材并加以利用 232

4.3 进行合理的取舍以加强人物的独特性 237

Chapter 7 各种道具和场景的草图表现 237

1．在纸上表现空间感 240

1.1 透视的基本原理 240

1.2 表现空间感的近大远小 245

1.3 加强和弱化对空间感的表现 246

2．绘制道具的基本要点 248

2.1 迅速将道具拆分成几何体 248

2.2 学会用直线来绘制道具 250

2.3 绘制装饰要以道具的外形结构为依据 251

2.4 以人为参照物绘制道具 252

3．绘制场景的基本要点 254

3.1 收集组成场景的素材 254

3.2 利用加减法来表现场景 256

3.3 将人放到场景中 258

4．设计并绘制一个有人有景的完整草图 262

4.1 不拘泥于细节的随意式空间联想 262

4.2 将人物和道具按比例放进空间中 267

4.3 调整取景大小使画面更合乎常理 268

Chapter 8 为草图添加光影质感 270

1．了解光影的表现原理 270

1.1 光与影的关系 270

1.2 有了光才能看清事物的状态和纹理 273

1.3 光的远近和强弱使物体产生不同的效果 274

2．利用光影衬托出漫画的质感 276

2.1 人物的光影表现 276

2.2 服饰的光影表现 279

2.3 道具的光影表现 282

2.4 场景的光影表现 285

3．表现整体光影的设计方法 288

3.1 根据光影原理确定光的来源 288

3.2 根据实际需要决定光的范围和强弱 291

3.3 利用光影突出画面重点 294

Chapter 9 草图设定是漫画设定的关键 294

1．人物设定需要把握的三个关键要素 296

1.1 人物背景的设定 296

1.2 人物自身造型的设定 299

1.3 人物状态的设定 302

2．通过造型设定让人物更加个性鲜明 305

2.1 造型构思是不能绕过的环节 305

2.2 从不断调整中找到最好的呈现方式 306

2.3 添加装饰可以使人物个性更鲜明 312

3．配合人物添加场景 314

3.1 场景的设定要以人物设定为依据 314

3.2 围绕人物的场景要进行主次的划分 316

3.3 表现整体质感的方法 319

Chapter 10 彩色插图也需要草图设定 322

1．了解色彩原理 322

1.1 色相、明度和饱和度 322

1.2 三原色、间色和互补色 324

1.3 混色的原理和使用方法 325

1.4 画面色颜色设定原理 326

1.5 色彩光影的处理原则 327

2．彩色草图绘制工具的选择和使用 328

2.1 彩色草图的绘制工具 328

2.2 彩色草图的工具搭配方法 329

3．用彩色铅笔绘制彩色草图的方法 331

3.1 用淡蓝色铅笔绘制底稿 331

3.2 彩色铅笔上色的具体方法 332

3.3 通过色彩的渲染突出画面重点 334