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漫画素描技法从入门到精通  人物基础篇
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漫画素描技法从入门到精通 人物基础篇PDF电子书下载

艺术

  • 电子书积分:11 积分如何计算积分?
  • 作 者:C·C动漫社著
  • 出 版 社:北京:中国水利水电出版社
  • 出版年份:2013
  • ISBN:9787517007715
  • 页数:287 页
图书介绍:本书首先从漫画的基础知识入手,从漫画绘制工具开始介绍,然后以人物的头部为起点,包括脸型、五官、发型、表情以及不同年龄人物头部的表现手法等。接着讲解人物身体部分,从骨骼与肌肉入手,将身体分为肩颈、躯干、上肢、下肢等部分详 细地讲解画法和连接的方式,再学习不同角度、不同年龄人物全身的表现手法。此外,还引入了比例法,对漫画中常出现的不同类型的人物比例也进行了细致的分析。之后,我们还将学习如何捕捉人物静态和动态中最美的姿势,用肢体语言让笔下的人物鲜活起来。之后,还将学习各类人物服装的画法与配饰的搭配方式,使服装符合人物身份,凸显人物性格。最后,将从创造一个漫画人物开始,详细的讲解塑造一个完整人物的过程。
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《漫画素描技法从入门到精通 人物基础篇》目录

Chapter 1 绘画的基础知识 6

1.1漫画的绘制工具 6

1.1.1传统手绘工具 6

1.1.2数码绘制工具 10

1.2用笔的线条 13

1.2.1制造不同的笔触 13

1.2.2不同笔触的运用范围 15

1.3制造效果的工具 17

1.3.1网点纸的基础知识 17

1.3.2用网点制造气氛的方式 21

Chapter 2 绘制人体的基础知识 24

2.1头部的基础知识 24

2.1.1头部的立体结构 24

2.1.2头部不同角度的表现 25

2.1.3头部的辅助线 31

2.2身体的基础知识 34

2.2.1身体的立体结构 34

2.2.2身体不同角度的表现 36

2.2.3身体的辅助线 40

Chapter 3 塑造端正的头部形象 42

3.1头部的绘制方式 42

3.1.1写实头部的画法 42

3.1.2端正面部的比例 44

3.2重构漫画式的美型头部 46

3.2.1简单的头部初稿 46

3.2.2脸型对面部的影响 48

3.2.3五官的位置 54

3.2.4眉眼的绘制方式 57

3.2.5鼻子和嘴巴的绘制方式 61

3.2.6耳朵的绘制方式 65

3.3打造无死角美人 67

3.3.1十字线的活用 67

3.3.2平视下的头部 69

3.3.3仰视与俯视下的头部 72

3.4头发的绘制方式 75

3.4.1发际线的位置 75

3.4.2发束的基本概念 76

3.4.3发束的组合 78

3.4.4头发的立体感 81

3.4.5头发的细节 84

3.5表情的表现方式 90

3.5.1高兴 90

3.5.2生气 93

3.5.3惊讶 96

3.5.4悲伤 99

3.6不同年龄人物头部的表现方式 102

3.6.1儿童 102

3.6.2少年 104

3.6.3青年 107

3.6.4中年 110

3.6.5老年 112

Chapter 4 打造富有魅力的身体 114

4.1人物的骨骼与肌肉 114

4.1.1人体的骨骼初稿 114

4.1.2添加肌肉的结构 116

4.1.3简化的人体表现方式 118

4.2颈部的表现方式 119

4.2.1颈部的构造 119

4.2.2颈部的连接 121

4.2.3漫画式颈部的简化方式 122

4.3躯干的表现方式 124

4.3.1躯干的构造 124

4.3.2漫画式躯干的简化方式 128

4.4上肢与连接处的表现方式 132

4.4.1上肢的构造 132

4.4.2上肢的连接 134

4.4.3漫画式手臂的简化方式 136

4.4.4漫画式手部的简化方式 138

4.5下肢与连接处的表现方式 141

4.5.1下肢的构造 141

4.5.2下肢的连接 143

4.5.3漫画式腿部的简化方式 145

4.5.4漫画式脚部的简化方式 147

4.6重构不同角度的身体 149

4.6.1平视状态下的人体画法 149

4.6.2仰视状态下的人体画法 151

4.6.3俯视状态下的人体画法 153

4.7不同年龄人物身体的表现方式 155

4.7.1儿童 155

4.7.2少年 157

4.7.3青年 159

4.7.4中年 161

4.7.5老年 163

Chapter 5 探索人物的黄金比例 166

5.1头身比的概念 166

5.1.1纵向头身比的概念 166

5.1.2横向长宽比的概念 169

5.2不同风格的头身比表现 172

5.2.1 Q版风格所用的头身比 172

5.2.2成熟风格所用的头身比 175

5.3.不同年龄的头身比表现 178

5.3.1不同年龄男性的头身比 178

5.3.2不同年龄女性的头身比 180

Chapter 6 捕捉人物最美的姿态 184

6.1不同姿态下身体的变化 184

6.1.1人物的重心 184

6.1.2主要骨骼的变化 188

6.1.3主要肌肉的变化 190

6.2人物的静态表现 192

6.2.1站立 192

6.2.2坐下 197

6.2.3跪坐 200

6.3人物的动态表现 203

6.3.1行走 203

6.3.2奔跑 207

6.3.3跳跃 211

6.3.4格斗 215

6.3.5舞蹈 219

Chapter 7 超美型的人物服饰 224

7.1衣褶的画法 224

7.1.1衣褶对画面的作用 224

7.1.2衣褶的产生 226

7.1.3衣褶的构造 228

7.2构成服装的要素 232

7.2.1质感 232

7.2.2花纹 235

7.2.3剪裁 238

7.3超美型服饰的绘制方式 241

7.3.1头部配饰的绘制方式 241

7.3.2上装的绘制方式 245

7.3.3下装的绘制方式 249

7.3.4其他配饰的绘制方式 253

Chapter 8 超美型人物造型的设计 262

8.1设计之前 262

8.1.1创造一个模特 262

8.1.2决定模特的姿势 264

8.1.3简单与复杂的人设 267

8.2寻找设计元素 270

8.2.1多变的发型设计 270

8.2.2吸引人的脸部设计 273

8.2.3富有动感的身体设计 275

8.2.4充满特色的服装设计 277

8.3加入非比寻常的元素 280

8.3.1时空元素 280

8.3.2魔幻元素 284

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