五线谱基础教程PDF电子书下载

第一讲 五线谱概述 1

第二讲 音 3

一、音的概念 3

二、音的种类 3

1．乐音 3

2．噪音 3

三、音的特性 3

1．音高 3

2．音长 3

3．音量 3

4．音色 4

四、基音与泛音 4

1．基音 4

2．泛音 4

五、乐音体系、音级及音列 4

1．乐音体系 4

2．音级 4

3．音列 4

音乐小知识一乐徽 5

第三讲 五线谱 6

一、五线谱 6

二、谱号及谱表 7

1．谱号 7

2．谱表 7

3．大谱表 8

三、小节、小节线、复纵线及终止线 9

1．小节 9

2．小节线 9

3．复纵线 9

4．终止线 9

四、唱名及音名 9

1．唱名 9

2．音名 9

五、音列分组 10

六、音域及音区 10

1．音域 10

2．音区 10

音乐小知识一嗓音的分类 11

第四讲 音符 12

一、音符 12

二、时值 12

三、全音符、二分音符 12

1．全音符 12

2．二分音符 13

四、四分音符、八分音符 14

1．四分音符 14

2．八分音符 15

五、十六分音符、三十二分音符 15

1．十六分音符 15

2．三十二分音符 16

六、音符的写法 17

1．符头的写法 17

2．符干的写法 17

3．符尾的写法 17

4．单谱表记二声部的写法 18

音乐小知识一“乐器之王”钢琴 19

第五讲 休止符 20

一、休止符 20

二、休止符与音符 20

三、长休止符 22

四、休止符的写法 23

音乐小知识—“乐圣”贝多芬 24

第六讲 增加时值的记号 25

一、附点 25

1．附点的作用 25

2．附点音符的写法 25

3．附点休止符的写法 25

二、连音线 26

三、延长记号 27

音乐小知识—“乐器之后”小提琴 28

第七讲 附点音符与附点休止符 29

一、附点音符 29

1．附点音符 29

2．附点音符的时值 29

二、附点休止符 30

1．附点休止符 30

2．附点休止符的时值 30

三、附点音符与附点休止符 32

音乐小知识—“欧洲音乐之父”巴赫 33

第八讲 复附点音符与复附点休止符 34

一、复附点音符 34

1．复附点音符 34

2．复附点音符的时值 34

二、复附点休止符 35

1．复附点休止符 35

2．复附点休止符的时值 35

三、复附点音符与复附点休止符 36

音乐小知识—外国音乐主要流派 38

第九讲 音符时值的基本划分与特殊划分 39

一、音符时值的基本划分 39

二、音符时值的特殊划分——连音符 39

1．单纯音符形成的连音符 39

2．附点音符形成的连音符 41

音乐小知识—歌剧 43

第十讲 变音与等音 44

一、变音记号 44

1．变音记号 44

2．变音记号的种类 44

3．变音记号的位置 46

4．基本音级中音的关系 46

5．变化音级的唱法 47

二、等音 47

音乐小知识—“音乐神童”莫扎特 48

第十一讲 节奏、节拍 49

一、节奏、节奏型 49

1．节奏 49

2．节奏型 49

二、节拍、拍子、拍号 49

1．节拍 49

2．拍子 50

3．拍号 50

4．拍号的记法与读法 50

5．常用拍号及指挥图示 50

三、常用节奏型 53

1．迪斯科 53

2．进行曲 53

3．华尔兹 53

4．探戈 53

5．伦巴 53

6．摇滚 53

7．恰恰 54

8．桑巴 54

音乐小知识—圆舞曲 55

第十二讲 拍子的种类 56

一、单拍子 56

二、复拍子 56

三、混合拍子 57

四、变换拍子 57

五、散拍子 58

六、一拍子 58

七、交错拍子 59

八、板、眼 59

音乐小知识一“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 60

第十三讲 音值组合法 61

一、单拍子的音值组合法 61

二、复拍子、混合拍子的音值组合法 62

三、声乐曲的音值组合法 63

音乐小知识—交响曲 64

第十四讲 切分音及弱起小节 65

一、切分音 65

1．切分音 65

2．强拍、强位、弱拍、弱位 65

3．切分音的特点 65

4．切分音的形式 66

5．切分音的记谱 66

二、弱起小节 67

音乐小知识一“交响曲和弦乐四重奏之父”海顿 68

第十五讲 装饰音 69

一、倚音 69

1．短倚音 69

2．长倚音 69

二、波音 69

1．顺波音 70

2．复顺波音 70

3．逆波音 70

4．复逆波音 70

三、颤音 70

1．由主要音开始 70

2．由上方音开始 70

3．由下方音开始 71

四、回音 71

1．顺回音 71

2．逆回音 71

音乐小知识—歌唱的三种方法 73

第十六讲 省略记号 74

一、八度记号 74

1．移动八度记号 74

2．重复八度记号 74

二、震音记号 75

三、反复记号 76

1．小节内的音型反复记号 76

2．全小节的反复记号 76

3．两小节的反复记号 76

4．从头反复记号 77

5．中途反复记号 77

6．不同结尾反复记号 77

7．D.C.反复记号 77

8．D.S.反复记号 77

9．反复省略记号 78

10．自由反复记号 78

音乐小知识—“歌曲之王”舒伯特 79

第十七讲 常用记号及前奏、间奏、后奏 80

一、断音记号 80

1．短断音 80

2．断音 80

3．次断音 80

二、保持音记号 80

三、呼吸记号 80

四、琶音记号 81

五、滑音记号 81

六、前奏 82

七、间奏 82

八、后奏 83

音乐小知识—协奏曲 84

第十八讲 音程（Ⅰ） 85

一、音程 85

1．音程 85

2．音程的读法 85

二、音程的度数和音数 86

1．音程的度数 86

2．音程的音数 86

三、基本音级构成的音程 86

四、音程的变化 88

1．扩大音程 88

2．缩小音程 88

3．音数不变的音程 89

4．音程的变化 89

音乐小知识一“最幸福的音乐家”门德尔松 91

第十九讲 音程（Ⅱ） 92

一、自然音程和变化音程 92

1．自然音程 92

2．变化音程 92

二、单音程与复音程 92

1．单音程 92

2．复音程 92

3．复音程的读法 93

三、音程的转位 93

1．音程的转位 93

2．音程转位的规律 93

四、等音程 94

1．等音程 94

2．等音程的种类 94

五、协和音程与不协和音程 95

1．协和音程 95

2．不协和音程 95

音乐小知识—“钢琴之王”李斯特 96

第二十讲 和弦（Ⅰ） 97

一、和弦 97

1．三度结构的和弦 97

2．非三度结构的和弦 97

二、三和弦 97

1．三和弦 97

2．三和弦的种类 97

三、七和弦 98

1．七和弦 98

2．七和弦的种类 98

四、九和弦 99

五、分解和弦 99

音乐小知识—“钢琴诗人”肖邦 100

第二十一讲 和弦（Ⅱ） 101

一、原位和弦及转位和弦 101

二、和弦的转位 101

1．三和弦的转拉 101

2．七和弦的转位 101

三、等和弦 102

1．等和弦 102

2．等和弦的种类 102

四、构成和识别和弦的方法 102

1．三和弦的构成和识别 102

2．七和弦的构成和识别 103

音乐小知识一“最伟大的俄罗斯音乐大师”柴可夫斯基 105

第二十二讲 调与调式（Ⅰ） 106

一、调、调号、基本调 106

1．调 106

2．调号 106

3．基本调 106

二、升号调 107

1．升号调 107

2．如何识别升号调 108

三、降号调 108

1．降号调 108

2．如何识别降号调 109

四、唱名法 109

1．固定调唱名法 109

2．首调唱名法 109

音乐小知识—吉他 110

第二十三讲 调与调式（Ⅱ） 111

一、调式、音阶与调性 111

1．调式 111

2．音阶 111

3．调性 111

二、大调式 111

1．自然大调 111

2．和声大调 111

3．旋律大调 112

三、小调式 112

1．自然小调 112

2．和声小调 112

3．旋律小调 112

四、大小凋式音级的标记 112

1．调式音级的级数 112

2．调式音级的名称 113

五、关系大小凋 113

1．关系大小调 113

2．C大调及升号调关系大小调 114

3．降号调关系大小调 114

4．如何识别大小调 114

六、中国民族凋式 114

1．五声调式 115

2．六声调式 115

3．七声调式 116

七、转凋与移调 117

1．转调 117

2．移调 117

音乐小知识—爵士音乐 119

第二十四讲 常用音乐术语 120

一、音乐的速度 120

1．音乐的速度 120

2．如何标记音乐的速度 120

3．常用速度术语 120

二、音乐的力度 121

1．音乐的力度 121

2．常用力度术语 121

三、表情术语 122

四、演奏法及声部术语 124

音乐小知识—摇滚乐 125

第二十五讲 五线谱译简谱 126

一、五线谱译简谱的方法 126

1．五线谱译简谱的注意事项 126

2．五线谱译简谱的具体步骤 126

二、五线谱与简谱对照 127

音乐小知识一“摇滚乐之王”、“猫王”普雷斯利 130