光线决定一切PDF电子书下载

CHAPTER 01 光线——影像基础没有光，就没有摄影 21

打破“成见” 21

光学与摄影用光术 22

什么是光 22

感光与曝光 22

光与色彩 23

光的方向性与光效 23

摄影中最重要的光学基础概念 24

曝光与测光 24

感光度与ISO 24

色温与白平衡 24

自然光与人工光 24

直射光与散射光 25

入射光与反射光（测光） 25

现场光与环境光 25

主光与辅助光 25

闪光与持续光 25

一切围绕着光线 26

向相机学习摄影 27

为什么我们看到的和拍下来的会不一样 27

视觉的选择性 27

视觉适应性与视觉记忆 27

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 28

“准确的曝光”是一个相对的概念 29

解读相机的测光系统 30

不同的测光模式是如何工作的 30

“18％”灰是什么意思 30

哪些情况下相机容易出错 31

解读色温与“白平衡” 32

光线的“温度” 32

固有色与环境色 33

“白平衡”原理与应用 33

相机的反差与饱和度设定 34

相机设定对光效的影响 34

数字暗房与后期调整的重要性 35

摄影的新起点 35

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 37

适当的测光模式＋曝光补偿 37

数码相机的曝光判断标准 38

曝光的取舍 38

正确的曝光方式 39

错误的曝光方式 39

尽可能选择RAW格式 39

各种拍摄情况的曝光补偿 40

摄影用光的3条终极忠告 43

向大师学习用光 49

安塞·亚当斯的贡献 49

区域曝光法 50

经典的启示 51

《国家地理》的创造 52

CHAPTER 02 光与影——控制影调的艺术光线的造型作用 57

职业摄影师的基本功 57

“软光”与“硬光” 58

光线的“硬度” 60

光线——从最“硬”到最“软” 60

“硬光”的表现力 62

直射光的质感、造型特点 64

直射光与投影 66

影子的重要作用 67

“硬调”人物拍摄 70

戏剧性的光效 71

“软光”的韵味 72

影调与层次 73

漫射光下的层次、曝光控制 74

数字化的影像衡量标准 75

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 76

最适合人像拍摄的光线 77

专业摄影师的光线造型技巧 78

专业人工布光的奥秘 78

明暗-反差-影调 81

影调不是天然存在的 81

“全影调”与影调压缩 82

黑白影像：银盐与数字 84

高精度数字黑白影像的技术要点 86

高调与低调 88

高调——单纯的魅力 90

高调照片拍摄的技术要点 91

低调——最强烈的影像语言 92

低调照片拍摄的技术要点 93

高反差的激动人心的效果 94

控制反差的拍摄技巧 96

如何运用大面积的黑色 97

低反差传递平和沉静的情绪 98

光影游戏——训练自己的观察力 100

CHAPTER 03 光与色——色彩表现的艺术色彩基础 105

色彩学与影像色彩 105

色彩与光线 106

三原色 106

纯色与复色 107

饱和度与明度 107

固有色与环境色 108

色彩倾向与色调 108

认识RGB 109

色彩空间与色域 109

和谐色与对比色 110

色彩的强度 110

数码相机的色彩设置 112

解读相机的色温、色调、白平衡 113

相机的色彩设置 113

拍摄的色彩控制技巧 115

最可能影响色彩表现的技术环节 115

暖色调与冷色调 116

单纯色调的运用 117

曝光改变色彩 118

和谐与对比——色彩运用的核心 120

和谐与对比——色调的运用 122

位置、比例与饱和度 124

中性色的重要作用 126

正面和负面的例子 127

色彩中的黑白影调关系 128

黑色——色彩中的稳定元素 130

逆向思维——巧用黑与白 132

色彩运用的关键经验 135

风格化的色彩 137

运用“错误”的色温 137

学会节制——商业人像拍摄的色彩运用之一 138

商业与“个性” 139

蓝调小清新——商业人像拍摄的色彩运用之二 140

惜色如金——商业人像拍摄的色彩运用之三 142

HDR——奇幻的数字化色彩 144

数字暗房——色彩调整的专业化流程 147

调图显示器的选择 148

显示器校准 148

ICC文件与色彩设置 149

关于Photoshop 149

CHAPTER 04 追逐光线——风光、户外用光技巧一天中的光影变化 153

风光摄影师应对光线的“三大法则” 155

清晨——转瞬即逝的光效 156

拍摄朝阳 157

晨雾的拍摄 158

角度、取舍与曝光 159

上午——明亮的光线 160

克服视觉平淡 161

云——千变万化的拍摄主题 162

偏振镜还有用么？ 163

云的拍摄技巧 164

云影变化的精彩瞬间 165

云影效果与天空色调的控制 166

保持像质 167

正午——强烈的直射阳光 168

打破常规 169

转换思路 170

寻找动感 171

斜射的阳光 172

运用投影 173

夕阳下——黄昏的动人时刻 174

色彩与色调控制 175

风光“大片”的拍摄 177

日落之后——不要停止拍摄 178

利用水面的反光 179

风光中的夜景 180

如何拍摄月亮 181

天气、季节与光线 183

天气与拍摄控制能力 183

阴天里柔和的散射光 184

雨天的拍摄 186

拍摄雨点 187

雨后的彩虹 188

拍摄闪电 190

曝光技巧 191

雪天的拍摄 192

拍摄雪的痕迹 193

捕捉风的线条 195

雾的表现 196

拍摄云雾 197

四季风光中的色彩问题 198

如何获得最饱和的色彩 198

表现不同层次的绿色 198

水的颜色与曝光 199

雪的质感与色彩 199

纯粹的光与色 201

“唯美小品”四大关键词 202

微距 203

虚化 203

光影 203

色彩 203

CHAPTER 05 场景与光线——人文、都市题材的光线把握技巧场景、光线与人物 207

捕捉现场的气氛 208

协调多种色温的光源 209

理想的现场光效 210

拍摄，不能只凭运气 211

发挥现场光最大的效用 212

发现与守候 213

细节的取舍 214

剪影的表现力 215

直射的强烈光线 216

最夺目的光效 217

极端条件下的曝光技巧（一） 218

“极端”的光线条件 219

大光圈定焦镜头 219

极端条件下的曝光技巧（二） 220

高感光度带来的问题 221

测光与测光点 221

极端条件下的曝光技巧（三） 222

了解手中数码相机的极限 223

把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻 224

机会只留给有准备的人 224

蓄势待发 225

何时启动闪光灯？ 226

闪光灯的设定 227

虚与实——闪光灯的特殊光效 228

闪光灯的“摇摄”方法 229

离机闪光 230

多闪光灯的离机闪光 231

“都市风景”中的光与影 233

抽象感与陌生化 233

光线——商业与人文 234

灯光拍摄（一）——灯光与自然光的平衡 236

灯光拍摄（二）——纯灯光照明 238

灯光拍摄（三）——动感灯光 240

灯光拍摄（四）——多色温光源 242

白平衡使用的局限 243

特殊的曝光经验——拍摄节日焰火 244

特殊的曝光——光绘拍摄 246

街头——人文摄影师的训练场 248

避繁就简——拍摄入门的必经之路 250

视觉的功课 251

动与静 252

低速快门运用要点 253

色彩运用——学会节制 254

色彩运用——少就是多 256

黑色的轮廓线 257

更复杂的画面控制技巧 258

视觉的次序 259

不同的时间、不同的方式 260

光线的“累积效应” 261

告别幼稚——尝试表现不同的情绪 262

寻找新的视角（一） 264

叠影与反射的曝光 265

寻找新的视角（二） 266

拓展“宽容度”——再说RAW与后期调整 268

CHAPTER 06 光线与造型——写真人像用光技巧摄影灯光设备 273

克服心理障碍 273

从机顶闪光灯到大型闪光设备 274

利弊与选择 275

柔光罩 275

机顶闪光灯系统 275

解读影室灯光设备 276

闪光与持续光源 277

持续光源种类 277

影室灯光设备附件 278

柔光箱 278

反光伞与柔光伞 278

灯架 278

柔光屏与反光板 279

广口灯罩与聚光筒 279

“雷达罩”与“蜂巢” 279

选择适合于自己的灯光系统 280

灯位、光效与光比 283

单一光源的光位与光效 284

主光、辅光与光比 286

阳辅光与阴辅光 286

经典布光法的几条“铁律” 287

“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法” 288

传统、潮流与用光风格的变化 289

布光造型与人物形象刻画 290

业余条件下的人像用光 293

初学者的入门途径 293

不同类型光线对人像造型的影响 294

充分发挥现场光的作用 296

现场光的潜力 298

柔和的光线 300

以“稳”为上 301

反光板的使用技巧 302

闪光灯与自然光的平衡 304

平衡光效的技巧（一） 305

专业化的人像布光技巧 307

高调照片的用光法则 308

投影——关键的定律 309

低调照片的用光法则 310

在现场光线中提升主体 312

人像外景摄影师的核心技巧 313

平衡光效的技巧（二） 313

“点光源”的运用 314

将被摄者从画面上“提亮” 315

人为的高调 316

永远的核心 318

控制主次关系——电子暗房对于现场光的再控制 320

戏剧性的光效 322

它山之石 324

男性形象的经典用光 326

商务型人像的用光 328

时尚风格的男性布光 330

CHAPTER 07 光线与静物——产品与广告用光基础更精确地控制光线 335

清晰度、质感与色彩的绝对要求 335

硬件与“软件” 336

从哪里开始？ 337

灯光设备 338

数字暗房基础 339

什么能拍？什么不能拍？ 340

布光的思路 342

均匀地布光 344

准确的色彩还原 346

实现准确色彩还原的技术要素 347

去掉多余的“光” 348

消除反射的“小绝招” 349

质感刻画 350

营造氛围 352

精雕细刻 354

拍摄透明物体 356

运用逆光拍摄非常纯净的画面 357

凝固“看不见”的瞬间 358

专用设备 358

特殊的用光手段 359

产品光绘的运用技巧 360