英美实验音乐 1950-1970年代 传统边界之外的探索PDF电子书下载

【引言】 1

一、研究范围及研究意义 1

二、与论题相关的研究现状和动态 3

三、本文的写作思路 7

【上篇】实验音乐的概念界定及其存在的前提和环境 13

第一章 释义：对论题的进一步解释 14

一、实验音乐——创新精神的产物兼及与先锋派的关系 16

二、“实验音乐”——本文论述内容的具体指向 20

三、“传统边界”——论题中限定的范畴 22

四、机遇和不确定——需要厘清的创作手法概念 24

第二章 存在：萌发和生长之境 27

一、实验音乐的萌发——源自积累 27

二、实验音乐的产生——走出传统边界的内在需求 33

三、相生相息的艺术融合——激浪 36

【中篇】传统边界之外的探索成果：现象观察 45

第三章 以抽象的手法忘却“记忆”：纽约学派 47

一、从：“无声”到机遇的运行——凯奇：《变化的音乐Ⅰ》 49

二、以图表谱解开音高联系——费尔德曼：《交织2》·《持续5》 60

三、以开放的姿态寻求连续性——布朗：《1952年12月》·《4个系统》 70

四、在符号和行为的相互关系中实现不确定——沃尔夫：《为一，二，三个人而作》 75

五、小结 81

第四章 颠覆音乐的表现途径：多元媒介&行为事件艺术 86

一、回归混乱的自然特性——凯奇：《戏剧作品》（Part1） 88

二、借助道具，陈述事件过程——布莱希特：《西班牙纸牌作品》·《梳子音乐》 94

三、线性行为——扬：《诗——为椅子，桌子，长凳等或其他声源而作》·《1960年作品》系列 101

四、小结 115

第五章 关注物质材料的惯性运动：简约主义 119

一、对“无限”的追求——扬：《乌龟，它的梦和旅行》 121

二、通过即兴因素呈现变化——赖利：《C调》 127

三、节奏进程：不断添加、生长的独立个体——格拉斯：《1+1》·《相似运动的音乐》 135

四、客观性和人为性的统一——赖奇：《摆动音乐》·《钢琴相位》 145

五、小结 157

第六章 走向观念与形的分离：概念音乐 160

一、概念音乐的不同话语方式——卡迪尤：《专著》·《六重奏—老虎的心思》·《大学》 163

二、以文字谱提供想象的空间——沃尔夫：《演奏》 196

三、小结 199

第七章 传统素材的另类“回归”：系统音乐 203

一、机器程序：生产过程中体现变量——怀特：《机器》系列 205

二、不确定和确定的碰撞——热夫斯基《巴奴日的羊》 212

三、在重复中积聚精神力量——布莱亚斯《基督的血从未让我失望》 215

四、重启调性：与材料对话——斯坎普顿：《雪》·《华尔兹》 221

五、古典因素列入过程——施拉普奈尔：《摇篮曲》 227

六、拾来系统的运行——霍伯斯：《无休止的羔羊》·《人声作品》 232

七、小结 238

【下篇】实验音乐的本质 243

第八章 深度观察一：形式的本质 244

一、噪音：材料的不确定——无声中的变量 245

二、解放运动：实验过程的不确定——反理性 247

三、表演：身份定位的不确定——创作主体的变量 251

第九章 深度观察二：观念的本质 253

一、反音乐or非音乐 253

二、3种观念要素和总体观念倾向 254

三、音乐与生活的对立与统一 256

四、意识形态的不同立场所引发的革命 258

五、实验音乐的命运 261

结论 边界之内与边界之外 262

一、控制层面的矛盾 262

二、走出边界之后 263

三、音乐的历史不是取代的历史 265

四、音乐新生的良方——反叛 266

附录一 谱例索引 269

附录二 人名索引 272

参考文献 280

后记 290