绘画手册 材料 技法 形式 内容PDF电子书下载

前言 1

介绍 1

本书的概念与方式方法 1

绘画的多样性 3

第1章：入门指南 4

什么是绘画艺术？ 4

一幅画是由什么构成的呢？物质材料 5

一幅画是由什么构成的呢？技法 6

一幅画是由什么构成的呢？形式 6

重点：马图 8

一幅画是由什么构成的呢？认知意义 10

内容 10

绘画手册 11

绘画的表现方式 11

重点：动物画 12

研究和讨论练习：什么是现实主义？ 14

撰写工作日志 14

通过写作发现绘画要旨 14

工作日志写作指南 14

培养参观博物馆和利用图书馆的习惯 16

采用素描为绘画的基本来源 16

速写本使用的小窍门 18

开发手眼能力 18

研究视觉感知力 18

简单概括创作过程 18

第2章：材料和技法 20

材料 20

基底 21

画框 23

基底的准备：画布的处理 24

溶剂、稀释剂（天那水）、其他辅助媒质 25

油画辅助媒质列表 27

画笔 28

其他绘画用品 30

绘画过程中的清理环节 31

关于绘画过程中安全和健康的注意事项 32

绘画技法 33

准备阶段 33

直接和间接画法 34

颜料的应用原理和技法 35

完成作品的维护 38

其他可选材料和技法 39

水溶性油画颜料 39

丙烯颜料 40

醇酸树脂 41

油画棒 41

其他可选择的绘画用品 42

入门材料推荐 42

第3章：色彩——绘画的决定性元素 43

色彩概论 43

新色彩的开发 44

绘画中的色彩处理方法 44

专属色 44

光学色彩 45

任意色 45

象征性色彩 45

写作与讨论练习：色彩的象征意义 45

颜色的基本词汇和属性 45

色彩与光线 46

色调、明暗和饱和度 46

色轮 46

饱和度 47

色温：暖色和冷色 47

色彩的前进与后退感 48

色彩关系 48

创作中的颜色选择 48

色彩基调 48

配色方案 49

色彩模式 50

利用网格系统来分析色彩模式 50

油画颜料的使用 59

油画颜料的性能 59

重点：理查德·迪班孔和琳达·洛玛哈弗提瓦 60

调色 62

自用调色板的选择 64

自用调色板排列 65

画室练习：调色 65

第4章：画面空间的处理——练习科目：静物写生和实物写生 67

从整体出发 67

构图和画面空间的处理 67

画室练习：整体构图 68

首先绘制最大的二维造型（正反形状） 68

重点：理查德·迪班孔、埃德·贝纳德和赫克托·希伯利特 70

基本素描练习：探讨正反形状的表现形式 73

画室练习：制作一幅单版画 73

绘画练习：定义物体的形状 73

讨论练习：着重于画面空间的处理以及形状意识的拓展 74

建立视觉格调 74

明确表达画面空间 76

平衡感 76

重点：凯瑟琳·墨菲和菲利普·古斯滕 78

讨论练习：用图形表现视觉平衡 79

素描练习：表现不对称性 79

绘画练习：非对称平衡状态下简化了的形状 79

内容创意 80

将物品和静物作为创作题材的历史和含义 80

重点：丽萨·米洛伊、米丽安·夏皮洛、“神人”居昂·史密斯 82

日志练习：日用消费品 84

绘画练习：消费品静物：建立视觉节奏和有限的深度感 84

图像学 85

日志练习：象征性静物 87

素描基础练习 87

绘画练习：个性化符号 87

绘画练习：亮度 88

绘画练习：画面空间的延伸 89

小组评论 89

参考画家 90

第5章：形状、平面、立体感和笔触——练习科目：自画像 91

形状、空间和体积 91

素描基本练习：平面自画像 92

绘画练习：平面自画像 92

动态笔法 94

绘画练习：笔触练习 95

日志练习：富含感染力的情感表现 95

绘画练习：富含感染力的情感表现 96

绘画练习：点彩派 98

自画像和个人特点的学习 99

自画像历史 100

姿势、造型和脸部表情 102

讨论练习：身体语言 104

基本素描和绘画练习：姿势、素描和由画 104

绘画练习：保持不变的姿势和表情 104

重点：弗里达·卡罗 105

绘画练习：虚构的自画像 106

日志练习：形体 107

素描练习：身体部位 107

绘画练习：形体 107

重点：欧内斯特·佩皮昂 108

日志练习：年龄 109

绘画练习：老年自画像 110

参考画家 111

第6章：空间感——练习科目：不同场所的刻画 112

以地点为题材概述 112

室外场景：风景 112

室内场景：室内风景画 115

空间连接方式 115

空间结合技巧 116

使用冷暖颜色来定义空间 117

重点：马克·谭瑟 118

绘画练习：窗景 118

空间和地点的含义 119

空间的隐喻性 120

神圣或宗教之地 120

社会现场 121

意料之外的场所 121

素描练习：坚持记视觉日志 122

绘画练习：意料之外的绘制 122

日志练习：地点特色 124

户外绘画 125

素描练习：户外速写 126

绘画练习：户外画 126

公共场合与私人空间比较 127

日志和讨论练习：公共场合与私人空间比较 127

绘画练习：内部景致 128

空间组合技巧进阶 129

线性透视 129

对角线透视 131

等轴透视 131

取景 132

平移透视 132

制图及其他表现空间的方式 133

研究和探讨练习：不同的空间系统 135

绘画练习：线性透视 135

速写练习：虚构的城市景观 136

绘画练习：画家的工作室——找出透视点 136

画内平面与画外空间组合的交叉运用 136

重点：詹妮弗·巴特利特 137

画面空间连贯性技巧 138

日志练习：记忆中的名胜古迹 138

重点：阿普里尔·高利克 139

绘画练习：创意风景 140

绘画练习：用刷除术绘制夜景 140

绘画练习：沙画 141

沙子和丙烯画技法 141

参考画家 141

第7章：外形和光线——实践科目：人物画 143

人物形象主题概论 143

具象形式的结合技巧 145

比例规格 145

几何形体的简化 147

解剖构造分析 147

透视缩短 147

重点：瑞吉诺德·盖蒙和雷蒙德·桑德斯 148

绘画练习：绘制身体结构 151

光线结合技巧 152

明暗对照法（光和影） 153

直射光 154

亮度 156

因光线作用而产生的纹理效果 156

日志和速写练习：光线的象征性 156

绘画练习：通过光线绘制人物形象 157

具象主题研究 158

人体特征 158

以照片和其他媒体形象为参照的（具象）表现方法 158

日志和速写练习 161

绘画练习 162

尝试更多的技法 164

拼贴画 164

更多的笔触技法 164

擦画技法 165

绘画练习：技法实践 166

更多的具象含义研究 166

人物关系 166

日志和速写练习：个人关系 169

绘画练习：全家福 169

绘画练习：策略和概念回顾 169

参考画家 170

第8章：形式和创意的拓展 179

形式和创意拓展概述 179

判断绘画作品的标准 181

日志和讨论练习：判断绘画作品的标准 182

形式感的拓展 183

割裂的画面 184

绘画练习：形式拓展范例 187

创意拓展 190

论题一：挑战等级制度 191

论题二：绘画语言 194

讨论练习：后现代主义及其道德准则 195

形象制作拓展计划 195

绘画练习：创意拓展扫描 197

小组评论 198

创意拓展 198

参考画家 198

第9章：当代抽象主义 200

抽象主义概论 200

抽象派艺术的简史 204

讨论练习：是什么令一幅作品看上去是抽象的？ 206

速写练习 206

对比 206

形式化对比的结合 206

绘画练习：创建形式化对比 208

绘画练习：抽象的阶段性 208

当代抽象绘画的主题 208

论题一：非写实绘画 209

绘画练习：非写实绘画探索 212

日志和速写练习：研究抽象主义的途径 214

论题二：抽象的自然 214

绘画练习：抽象的自然 215

重点：特瑞·温特斯 216

重点：德贾鲁·古鲁韦威 217

论题三：抽象的精神 218

日志练习：以精神层面为衡量尺度 219

绘画练习：精神性：多态性绘画 220

论题四：抽象化评论 220

绘画练习：抽离式移用 222

绘画练习：展开式抽象画 223

小组评论 224

参考画家 224

第10章：叙事画 226

叙事画概论 226

叙事元素 226

叙事画简史 228

当今的叙事画：本质和原因 229

塑造历史 229

捕捉时代气息 231

个人记忆 231

日志和速写练习：个体叙事 233

当代叙事画：方法 234

叙事格式 234

绘画练习：扫描叙事风格 238

重点：约翰·辛格尔顿·科普利和多蒂·阿缇 240

叙事表现技巧 243

绘画练习：绘制故事——单幅场景叙事 245

重点：黛博拉·奥若帕罗和卡罗尔·卡戎帕斯 246

日志和讨论练习：时间是什么？ 247

绘画练习：展开式叙事画 247

参考画家 248

第11章：社会及其问题 249

关于社会及其问题的艺术概论 249

日志和讨论练习：艺术家的作用 251

重点：苏·柯易 252

阐述个人议题、观众、目标和影响 253

绘画练习：设定新闻背景 253

以议题为基础的艺术主题 254

论题一：群体认同性——当所涉及的人物与政治有关时 254

重点：肯恩·朱和菲利斯·布兰姆森 256

日志练习：群体认同性 258

绘画练习：模式化的群体性艺术品 259

讨论练习：突破模式化的局限 259

绘画练习：突破模式化的局限 261

论题二：健康状况 261

日志和速写练习：疾病与死亡 261

重点：赫丽丝·西格勒 262

绘画练习：关于群体健康问题 264

论题三：冲突和暴力 264

研究和绘画练习：冲突的根本原因 265

重点：珍妮丝·哈特维尔 266

重点：凯里·詹姆斯·马歇尔 267

重点：罗杰·布朗和R·B·奇塔基 268

绘画练习：信息符号画 270

论题四：审查制度和第一修正案 270

日志练习：禁忌话题（敏感目录） 270

讨论练习：审查制度 271

绘画练习：幽默地看待禁忌话题 271

论题五：受损的社会生态和地球的未来 271

日志和速写练习：关于公元3000年的预言 272

绘画练习：关于公元3000年的预言 274

评论概述 276

讨论话题：质量标准 276

外界反馈 277

参考画家 277

本书术语表 278

图片来源 281