漫画技法标准教程 基础篇PDF电子书下载

Part 1 漫画入门级工具大集合 8

1.1 纸张的区别 8

1.1.1 不同种类的纸张 8

1.1.2 纸张的运用 10

1.2 各式各样的笔 12

1.2.1 铅笔 12

1.2.2 蘸水笔 14

1.2.3 其他类型的笔 16

1.3 墨水的使用技巧 19

1.3.1 普通墨水 19

1.3.2 耐水性墨水 20

1.3.3 水溶性墨水 21

1.3.4 彩色墨水 22

1.3.5 白色墨水 23

1.4 橡皮的作用 24

1.4.1 不同类型的橡皮 24

1.4.2 橡皮的妙用法 25

1.5 尺子的种类 26

1.5.1 直尺 26

1.5.2 三角尺 27

1.5.3 云形尺 28

1.6 网点纸的特效和运用 29

1.6.1 网点纸的样式 29

1.6.2 网点纸的种类和使用 30

1.6.3 刮网刀的用法 31

1.6.4 网点纸的使用 32

1.7 透写台的用法 34

1.7.1 透写台的原理 34

1.7.2 运用透写台绘制漫画 35

Part 2 轻松掌握漫画人物头部的绘制 35

2.1 头部绘制的基础知识 38

2.1.1 十字大法 38

2.1.2 各种脸型的变化 39

2.1.3 不同角度的头部表现 44

2.1.4 不同视点的头部表现 46

2.2 五官的基本画法 48

2.2.1 眉眼的变形技巧 48

2.2.2 鼻子的简化法 50

2.2.3 嘴巴的夸张表现 51

2.2.4 耳朵的省略法 52

2.3 五官变化出不同表情 53

2.3.1 高兴的表情 53

2.3.2 生气的表情 54

2.3.3 悲伤的表情 55

2.3.4 吃惊的表情 56

2.3.5 个性化的表情变化 57

案例演示：愤怒的男孩 59

2.4 发型塑造出不同的人物 63

2.4.1 头发的厚度表现发量 63

2.4.2 各种发色的表现 65

2.4.3 运用不同线条体现发质 67

2.4.4 头发长度体现人物性格 68

2.4.5 发型带来的变身效果 70

案例演示：长发少女 71

课后练习：绘制人物的头部 74

Part 3 轻松掌握漫画人物身体的绘制 74

3.1 人体的骨骼和肌肉 76

3.1.1 人体的基本骨骼 76

3.1.2 人体的肌肉分布 78

3.2 了解人体的构造和画法 79

3.2.1 运用圆柱体画出躯干的厚度 79

3.2.2 四肢是躯干的延伸 80

3.2.3 手的构造比例及画法 82

3.2.4 脚的构造比例及画法 84

3.3 男女身体构造的区别 86

3.3.1 画出男性身体的强壮 86

3.3.2 画出女性身体的曲线 88

3.4 基本的头身比关系 91

3.4.1 常见的头身比绘制技巧 91

3.4.2 不同头身比的转变方法 92

3.5 年龄增长引起的身体变化 94

3.5.1 儿童 94

3.5.2 少年 95

3.5.3 成年 97

3.5.4 中年 99

3.5.5 老年 100

案例演示：小正太 101

3.6 加减法使体型产生变化 105

3.6.1 标准身体 105

3.6.2 肥胖身体 106

3.6.3 瘦弱身体 107

案例演示：御姐 108

课后练习：绘制不同年龄段的人物身体 112

Part 4 轻松掌握漫画人物动作的规律 112

4.1 主要关节的构造和运动 114

4.1.1 颈部是躯干的连接点 114

4.1.2 脊椎是人物的中心线 115

4.1.3 作画时要注意人物的重心 116

4.1.4 肩膀和手臂的关节变化 117

4.1.5 腿部和脚踝的关节变化 118

4.2 人物的基本动作 119

4.2.1 行走 119

4.2.2 跑步 121

4.2.3 跳跃 123

4.2.4 坐姿 125

4.2.5 半躺 127

4.2.6 卧姿 129

4.2.7 下蹲 131

案例演示：散步 133

4.3 人物的运动动作 137

4.3.1 网球动作 137

4.3.2 足球动作 139

4.3.3 棒球动作 141

4.3.4 芭蕾舞动作 143

4.3.5 瑜伽动作 145

4.3.6 拳击动作 147

4.4 用动作表现人物情绪 149

4.4.1 放松的动作 149

4.4.2 高兴的动作 150

4.4.3 愤怒的动作 151

4.4.4 害羞的动作 152

4.4.5 恐惧的动作 153

4.4.6 尴尬的动作 154

4.4.7 失望的动作 155

4.4.8 疑惑的动作 156

案例演示：进球了 157

课后练习：绘制一个奔跑的少年 160

Part 5 全面了解漫画人物服饰的表现方法 160

5.1 服装的基本知识 162

5.1.1 服装应贴合人物身体 162

5.1.2 服装的褶皱表现 163

5.2 饰品的绘制技法 164

5.2.1 饰品使服装更具魅力 164

5.2.2 饰品的装饰作用 165

5.3 绘制不同的人物服饰 166

5.3.1 贴身内衣 166

5.3.2 休闲服饰 167

5.3.3 学生制服 168

5.3.4 正式服饰 169

5.3.5 职业服饰 170

5.3.6 运动服饰 171

5.3.7 古代服饰 172

5.3.8 奇幻服饰 173

案例演示：校服萌少女 174

课后练习：绘制华丽可爱的女仆装 180

Part 6 轻松掌握漫画场景和道具的绘制原理 180

6.1 透视的基本原理 182

6.1.1 一点透视 182

6.1.2 两点透视 183

6.1.3 三点透视 183

6.2 绘制场景的基本知识 184

6.2.1 运用几何体绘制场景 184

6.2.2 不同角度下场景的表现 185

6.3 道具的表现方式 186

6.3.1 运用线条表现物体的质感 186

6.3.2 通过光影表现物体的质感 187

6.4 简单的场景设计 188

6.4.1 温馨可爱的萝莉卧室 188

6.4.2 适合散步的公园一角 190

案例演示：下午茶 192

课后练习：绘制教室一角 199