看电影的门道 插图第2版 一枚骨灰级影迷的修炼手册PDF电子书下载

第一部分 电影艺术 2

第一章 镜头 4

1.1 景别 6

1.2 角度 10

1.3 运动 15

1.4 光学 21

1.5 构图 25

1.6 长镜头：艺术还是游戏？ 29

1.7 生胶片 32

第二章 场面 37

2.1 内景 38

2.2 极端的布景设计 46

2.3 布光 50

2.4 外景 57

2.5 电脑合成影像 62

第三章 声音 65

3.1 对白 65

3.2 音乐 74

3.3 音效 82

3.4 混音 86

3.5 从声音到画面 88

第四章 剪辑 93

4.1 基本常识 94

4.2 时间 104

4.3 空间 107

4.4 蒙太奇 109

4.5 艺术性 110

4.6 朴素剪辑 113

第五章 风格 117

5.1 伟大的分歧：现实主义PK形式主义 117

5.2 风格的元素 120

5.3 杂论 123

5.4 一种折中风格的兴起 129

5.5 古典好莱坞风格的五个践行者 132

5.6 新电影风格与形式主义 135

5.7 四个形式主义导演 137

5.8 真实之美 140

第二部分 故事 142

第六章 剧情 145

6.1 类型 146

6.2 冲突 157

6.3 结局 163

6.4 可信度 164

6.5 视点 166

6.6 电影表现手法和戏剧性 171

第七章 角色 175

7.1 主角 176

7.2 忠角和奸角 176

7.3 圆形人物和扁平人物 178

7.4 主题人物 183

7.5 神话角色 184

7.6 史诗角色 185

7.7 变得越来越好的角色 186

7.8 变得越来越坏的角色 188

7.9 应该改变的角色 189

7.10 人物关系 191

7.11 电影表现手法和人物 198

第八章 场景 203

8.1 季节 203

8.2 时代 206

8.3 郊区 213

8.4 城市中心 214

8.5 旅行 215

8.6 国外电影中的场景 220

8.7 电影表现手法和场景 224

第九章 意义 229

9.1 市场意义 229

9.2 警示意义 231

9.3 普世意义 233

9.4 真实的意义 234

9.5 真实的外延 237

9.6 类型片中的意义 239

9.7 隐喻、史诗和神话 243

9.8 反神话的意义 247

9.9 象征的意义 251

9.10 意义的升华与重读 254

第三部分 观众 256

第十章 好莱坞 259

10.1 好莱坞简史 259

10.2 明星 261

10.3 好莱坞价值观 262

10.4 简单的设定 265

10.5 善与恶 266

10.6 美满的结局 269

10.7 信仰：克服一切困难 271

10.8 有关压力的议题 273

10.9 确信 274

10.10 对抗 275

10.11 也许正相反 278

10.12 更好的好莱坞电影 279

10.13 好莱坞电影人 280

10.14 大明星驱动的好莱坞电影 281

10.15 再谈一点权力 283

第十一章 独立电影 287

11.1 美国独立电影人 288

11.2 美国作者导演 289

11.3 独立电影制作公司和发行公司 310

11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响 311

第十二章 外国电影 319

12.1 英语世界国家 320

12.2 非英语世界的欧洲电影 328

12.3 东欧电影 341

12.4 苏联俄罗斯电影 345

12.5 亚洲 346

12.6 中国 350

12.7 非洲电影 353

12.8 日本 353

12.9 巴西 355

12.10 墨西哥 356

出版后记 359