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原理篇 2

第一讲 光色原理与色彩术语 2

第一节 色彩的由来 2

一、色散实验及启示 2

二、光、可见光与光谱色 4

三、光源色、物体色与固有色 5

四、人眼的生理构造和色彩视觉 7

第二节 色彩术语 11

一、光谱色与标准色 11

二、原色、间色、复色 12

三、色相、明度、纯度 13

四、色带、色环、色立体 14

五、冷色、暖色与色性 14

六、有彩色、无彩色、极色 14

七、同类色、类似色、对比色 15

八、补色与补色对比 15

九、调子、色阶、色调 15

第二讲 色彩三原色理论及应用 17

第一节 三原色理论的形成 17

第二节 色光三原色与颜料三原色 18

一、色光与颜料的关系 18

二、三原色的混合 20

第三节 色光三原色应用 23

一、舞台灯光 23

二、彩色摄影 25

三、彩色电视 25

第四节 颜料三原色应用 26

一、彩色印刷 27

二、颜料调和 28

三、“点彩”运用 29

第三讲 色彩三要素与色立体 31

第一节 色彩三要素 31

一、色相 31

二、明度 32

三、纯度 32

第二节 色立体 33

一、色立体的基本原理 33

二、奥斯特瓦尔德色立体 34

三、孟塞尔色立体 34

第三节 色立体的运用 35

第四讲 色彩的生理与心理功能 39

第一节 色彩生理、心理的联系与区别 39

第二节 色彩的生理功能 41

一、胀缩感 41

二、进退感 42

三、轻重感 42

四、奋静感 43

五、冷暖感 43

六、知觉度 44

第三节 色彩的心理功能 44

一、年龄与经历 44

二、性格与情绪 44

三、民族与风俗 45

四、地域与环境 45

五、修养与审美 46

第四节 色彩的象征性 47

第五节 色彩心理效应与形象 48

第五讲 色彩的对比与调和 51

第一节 矛盾与联系 51

第二节 色彩的对比 53

一、色相对比 53

二、明度对比 55

三、纯度对比 56

四、冷暖对比 58

五、同时对比 59

六、连续对比 60

七、面积对比 61

第三节 色彩的调和 63

一、色彩调和的原理 63

二、色彩调和的方法 64

三、色彩不调和到调和的转化 67

第四节 色彩的和谐 69

第六讲 色调的构成 72

第一节 色调的含义 72

第二节 色调的构成方法 74

一、色彩的均衡 74

二、色彩的呼应 75

三、色调与面积 76

第三节 主色调与主导色 77

一、主导色 77

二、衬托色 78

三、点缀色 79

四、渐变色 79

实践篇 84

第七讲 色彩表现的构成因素 84

第一节 点、线、面与表现构成 84

第二节 二维表现与三维表现 87

第三节 具象表现与抽象表现 90

第八讲 光色现象与写实色彩 93

第一节 写实形式的构成因素 93

第二节 三面五调与色彩变化 94

第三节 光色现象与表现规律 95

第四节 写实色彩的表现方法 98

一、观察、分析与表现规律 98

二、克服固有色观念 102

三、“四固定”的限定 103

四、写实表现的技法处理 104

第九讲 装饰色彩及表现方法 106

第一节 装饰形式的构成特征 106

第二节 装饰色彩的表现特点 108

一、美化与象征 108

二、夸张与变色 110

三、平面与限色 112

第三节 装饰色彩与写实色彩的联系及区别 115

第四节 装饰色彩的表现方法 117

一、程式与序列 117

二、限色与换色 118

三、光泽色与极色 119

第五节 装饰表现的处理技法 120

第十讲 色彩的材料性能与表现技法 121

第一节 色彩材料及特性 121

一、颜料 121

二、媒剂 124

三、底基 127

第二节 水粉工具材料与技法 128

一、水粉画概述 128

二、水粉画的材料工具及性能 131

三、水粉画的着色技法 133

第三节 丙烯材料工具与技法 135

丙烯材料工具与技法 135

第四节 水彩工具材料与技法 139

一、水彩的工具材料 139

二、水彩画的基本技法 140

第五节 色粉工具材料与技法 143

一、色粉画的工具材料 143

二、基本技法 144

第六节 特殊技法与综合技法 147

一、特殊肌理的绘制技法 147

二、综合材料的运用方法 152

第十一讲 各类题材的色彩写生方法 157

第一节 共性的表现要素 157

一、色彩写生的构图方法 158

二、色彩写生的作画程序与步骤 161

第二节 静物写生技法 168

一、静物的选择与组合技法 168

二、静物质感的表现技法 171

三、花卉的表现技法 173

四、静物写生的艺术处理方法 175

第三节 风景写生技法 178

一、取景与构图方法 178

二、室外光色变化的表现技法 181

三、各类景物的表现技法 183

四、风景写生的艺术处理方法 186

第四节 人物写生技法 189

一、人物肤色的表现技法 190

二、人物头像的表现技法 193

三、着衣人像的表现方法 195

四、人物写生的艺术处理方法 195

第十二讲 色彩素材的收集整理与运用 199

第一节 色彩素材的收集 200

一、写生 200

二、临摹与记录 202

三、彩色摄影资料的收集 203

第二节 色彩素材的整理与运用 204

一、色彩素材的直接运用 205

二、色彩素材的间接运用 205

三、各类色谱资料的收集 207

四、其他艺术的启发运用 207

研究篇 212

第十三讲 西方色彩学的形成与演化 212

第一节 色彩实践经验的积累与理性探求 213

第二节 色散实验与光色关系的确立 216

第三节 多种色彩原理的研究与理论探索 218

第四节 印象派与点彩派的贡献与意义 225

第五节 现代色彩艺术与色彩理论的发展 227

第十四讲 中西绘画色彩的比较 232

第一节 中国绘画的设色方法及分析 233

第二节 西方绘画的用色方法及分析 238

第三节 中西绘画色彩观念与特点的比较 244

第十五讲 中国色彩艺术论析与描述 249

第一节 象征性：色彩的观念表达 249

第二节 类型化：色彩的处理方式 253

第三节 装饰风：色彩的形式效果 256

第四节 描述：绘画·雕塑·工艺美术·建筑的色彩艺术 259

一、绘画的色彩 259

二、雕塑的色彩 262

三、工艺美术的色彩 263

四、建筑的色彩 267

第十六讲 设计色彩概述 272

第一节 实用与审美的统一——色彩在设计中的双重作用 272

一、色彩的装饰与美化 273

二、色彩的实用性功能 273

三、“用”与“美”的关系 275

第二节 技术与销售的统一——设计呈色的工艺与市场制约 277

一、材料、工艺、科技与呈色设计 277

二、销售、成本与色彩设计 279

第三节 配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧 281

一、调配与搭配 281

二、固有色的价值与作用 282

三、色谱与色彩基本规律的运用 284

第四节 流行色 285

一、流行色的概念 285

二、流行色与销售市场 286

三、流行色的预测方法 287

四、流行色与常用色 288

五、流行色的发展规律 289

课题篇 296

课题1色彩基本原理的色标制作 296

课题2三原色调色原理与方法的色标制作 297

课题3三原色色点的图形空间混合 299

课题4三原色静物写生 301

课题5小幅静物色彩写生与变换三要素色调练习 302

课题6灯光石膏像色彩写生 305

课题7不同光色效果的静物系列写生 307

课题8不同光色效果的小幅风景速写 309

课题9同一景物不同时间的色调变化系列写生 311

课题10不同光源方向的人物色彩写生 312

课题11静物色调的组合构成练习 314

课题12风景色彩归纳练习 316

课题13花卉色彩归纳练习 318

课题14自然物色彩的变异练习 320

课题15 人造物色彩的变异练习 322

课题16名作色彩归纳练习 323

课题17自然彩的色化构成系列练习 326

课题18不同色彩材料与技法的静物写生 328

课题19不同色彩材料与技法的风景写生 330

课题20不同色彩材料与技法的人物写生 332

课题21静物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 333

课题22风景的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 335

课题23人物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 337

课题24色彩肌理效果的制作练习 339

课题25风景装饰色彩表现技法练习 341

课题26花卉装饰色彩表现技法练习 343

课题27人物装饰色彩表现技法练习 345

课题28同一题材的色彩综合练习 347

课题29色彩与音乐的视听关系转换练习 350

课题30同一色彩素材的多种设计配色练习 352

主要参考文献 355

作者简介 356