约翰 亚当斯管弦乐作品创作研究PDF电子书下载

上篇 对简约主义创作技法的继承 1

第一章 “静态和声”技法的运用 4

第一节 拉·蒙特·扬与“静态和声”的起因 4

第二节 约翰·亚当斯管弦乐中的“静态和声”技法 6

一、单音式的“静态和声” 6

二、双音式的“静态和声” 12

三、多音式的“静态和声” 15

小结 20

第二章 “音型重复”技法的运用 21

第一节 特里·赖利与“音型重复”的产生 21

第二节 约翰·亚当斯管弦乐中的“音型重复”技法 23

一、单一音型重复 23

二、复合音型重复 28

三、固定低音重复 33

小结 38

第三章 “相位移动”技法的运用 39

第一节 史蒂夫·瑞奇与“相位移动”的渊源 39

一、“相位移动”的渊源 40

二、史蒂夫·瑞奇与“相位移动” 40

三、器乐曲中的相位移动 41

第二节 约翰·亚当斯管弦乐中的“相位移动”技法 43

一、节奏性相位移动 44

二、旋律性相位移动 47

小结 50

第四章 “附加过程”技法的运用 51

第一节 菲利普·格拉斯与“附加过程”的成因 51

一、“附加过程”的成因 51

二、严格的“附加过程” 53

第二节 约翰·亚当斯管弦乐中的“附加过程”技法 57

一、严格使用“附加过程” 57

二、自由使用“附加过程” 58

小结 60

中篇 对简约主义创作技法的折中 61

第五章 曲式结构划分与类型 63

第一节 结构划分及其逻辑 64

一、结构划分依据 64

二、“磁带圈”现象 65

三、“电子门”现象 67

四、“榫卯结构”现象 70

第二节 并列组合原则 76

一、并列三部曲式 77

二、多部并列曲式 78

三、复合二部曲式 81

第三节 再现组合原则 83

一、再现三部曲式 83

二、再现五部曲式 84

三、复合三部曲式 85

第四节 循环组合原则 88

第五节 奏鸣组合原则 92

第六节 变奏组合原则 96

小结 97

第六章 音高组织与后调性理论 99

第一节 自然音体系及其转调手法 100

一、自然音体系及其呈现方式 100

二、调式转换的关系与共同音 103

第二节 “斯洛里姆斯基”的《音阶和旋律型汇编》应用 105

一、“斯洛里姆斯基”的《汇编》概述 106

二、约翰·亚当斯管弦乐创作中对《汇编》的应用 108

第三节 中心音构成的途径 118

一、潜在的调性 118

二、中心音 120

三、中心和音 121

第四节 和声进行及其特点 122

一、移位进行 123

二、动机进行 124

三、平滑转换进行 126

小结 130

第七章 旋律形态、节奏与对位技法 131

第一节 旋律的形态 132

一、涟漪式 132

二、矗立式 133

三、音阶直线型 134

四、综合环绕型 135

第二节 多重节奏 137

一、二重节奏 138

二、三重节奏 139

三、四重节奏 140

第三节 对位技法 141

一、模仿对位 141

二、线性对位 144

小结 147

第八章 织体形态与管弦乐技法 149

第一节 管弦乐队编制的特点 150

一、简约主义音乐的乐队编制与发展变化 150

二、约翰·亚当斯管弦乐队编制的情况与特点 152

第二节 主调织体的配器 157

一、前景音色的配器及其特点 157

二、背景音色的配器及其特点 162

第三节 复调织体的配器 163

一、模仿复调的配器 164

二、对比复调的配器 164

第四节 织体多层化与配器 166

一、通过音型与音色处理进行层分 166

二、通过音型与其他手段进行层分 168

第五节 音色追求与布局 168

一、个性化音色体现 169

二、音色布局的特点 173

小结 176

下篇 对简约主义创作技法的升华 177

第九章 《灵魂升华》的创作技法研究 179

第一节 创作背景概述 179

第二节 整体结构与音高组织 181

一、整体结构概观 181

二、音高组织与调性思维 182

第三节 简约主义创作风格的延续 184

一、“磁带圈”技法 184

二、“静态和声”技法 185

三、“音型重复”技法 186

第四节 各种现代创作技法的融合 187

一、自由十二音技法的融合 188

二、微分音技法的融合 188

三、拼贴与引用技法的融合 189

四、音块（簇）技法的融合 190

小结 191

结论 192

附录Ⅰ 196

附录Ⅱ 201

参考文献 204

后记 208