第一章 平衡 1
正方形中隐藏的结构 2
什么是知觉力 7
一个正方形中的两个圆形 8
心理平衡与物理平衡 9
为何需要平衡 10
重量 13
方向 16
平衡图式 17
顶和底 18
右和左 21
平衡与人类心理 23
黄椅子上的塞尚夫人 25
第二章 形状 29
作为积极探索方式的视觉 30
捕捉事物的本质 31
形状是什么 31
旧有经验的影响 32
观看形状 35
简洁性 38
制造简洁性 43
整平和锐化 45
“整体”的自我维护 47
部分 49
为什么眼睛能看清真相 51
艺术作品中的分离 52
什么是部分 54
相似性与差异性 55
艺术中的实例 62
结构骨架 65
第三章 形式 69
空间内的方向 72
投射 75
选择最佳的面 77
埃及人的方法 81
透视缩短 85
重叠 89
重叠法的益处 91
平面与深度的交互作用 94
相互对抗的面 96
现实主义与现实 100
作为创造的形式 104
抽象的水平 108
视觉信息 119
第四章 发展 123
为什么孩子们这样画 124
唯智力论 126
他们画自己所看见的 128
再现性概念 130
作为活动的绘画 132
元生圆圈图形 135
区分律 139
垂直与水平 142
倾斜性 147
部分之间的融合 148
大小 152
名不副实的蝌蚪 154
转为两度形式 156
教育的影响 159
雕塑形式的诞生 163
棒状与厚片状 164
立方体与圆柱体 168
第五章 空间 171
线与轮廓 173
轮廓线之争 176
图形与背景 179
深度层次 183
深度层次在绘画中的作用 185
框架与窗口 189
雕塑中的凹进部分 190
我们为什么能看到深度 195
重叠而成的深度 196
透明 201
变形制造空间 205
三维中的盒子 208
物理空间的协助 214
要简洁而不要忠实 216
梯度生成深度 219
空间的聚合趋势 223
中心透视的两个顶峰 225
并非忠实投射 228
金字塔形空间 230
聚焦区域的象征性 234
中心性与无限性 237
与规则游戏 239
第六章 光 243
光的经验 244
相对亮度 245
照明度 248
光制造空间 251
阴影 255
没有光感的绘画 259
光的象征性 262
第七章 色彩 269
从光到色彩 270
形状与色彩 272
色彩是如何出现的 277
生成性原色 279
色彩的加法与减法 280
生成性补色 281
反复无常的介质 283
追求和谐 285
等级中的要素 289
混合色的语法 292
基本补色 296
颜色的交互作用 300
马蒂斯和艾尔·格雷柯 303
对色彩的反应 307
暖色与冷色 308
第八章 运动 311
事件与时间 312
同时性与顺序性 315
我们如何才能看见运动 318
方向 322
速度的展现 323
频闪运动 326
电影剪辑中的问题 331
有形的运动力 333
复杂度等级 336
作为表现性工具的人体 341
身体的肌肉运动知觉意象 344
第九章 动态 347
仅有简洁性是不够的 348
动态及其传统的解释 350
绘画是力的解释图 353
有方向的张力的试验 356
静止的运动 360
倾斜的动态 361
变形中的张力 365
动态的构图 369
频闪运动效果 371
动态是如何出现的 374
作品分析 377
第十章 表现 381
经典理论 383
结构中包含着的表现性 386
表现的优先性 392
艺术中的象征性 394