创作和演唱杂谈 1
关于港台流行歌曲 9
再谈“模仿” 24
一年 38
赞美你，骆驼--兼论音乐创作表演和学习问题 46
民族音乐要提高，要结合实践 63
要敢于争论--全国民族音乐学第二次年会闭幕词 73
谈我国合唱艺术事业 77
愿音乐家们恢复当年和群众的鱼水关系 80
因“词集”序兴兴--为李幼容《作词歌曲选》序引起的感想 82
附录 102
感触 114
简和慢的美--听全国民族器乐独奏获奖者郭向的管子独奏 126
观察、表现及其他 130
音乐短笔 133
要有点新趣、耐人寻味 133
要开凿得深广一些 134
几种怪像 135
听乐杂记--第一届全国民族器乐独奏观摩会侧记 137
不应牺牲一个，而把另一个捧上天 144
民族音乐的魅力--听吉林省歌舞剧院民族乐团的演奏 146
乡音漫谈--并介绍山西的《山泉音乐会》 149
有地方色彩的，倒容易成为世界的--听《欢乐的麦西来普》音乐会 152
红线女和她的继承者 154
山野里的白花--于淑珍的歌唱艺术 160
富有性格的粤剧女歌者--林锦屏 168
向民族声乐艺术的纵深探索--民族声乐杂谈之一 178
条条大路通京都--民族声乐杂谈之二 182
向古代《唱论》探索--民族声乐杂谈之三 188
几位热心为儿童音乐效劳的指挥家 194
大潮动若寐--青年指挥家陈燮阳 197
民族歌唱的美--兼谈彭丽媛的演唱 207
关于发展民族音乐的通信 210
民族音乐的新曙光--看《仿唐乐舞》后 213
一切都被烧光了，除了石头--看电影《沙鸥》 215
辛勤的劳动者--作曲家麦丁--《麦丁歌曲集·序》 217
关于交响乐作品《云南音诗》 219
从羊城音乐花会谈广东音乐 222
是不是一定进过学校才能学习作曲 225
读书偶记 229
关于音乐评论 229
要新颖、新颖 231
要表现音乐的思想应当从内心唱它 232
模仿永远不会成为一个伟大的艺术家 234
不能靠模仿，要善于吸收教师们的长处 235
一个有个性的演奏家 236
要使乐器歌唱 237
不但要使乐器歌唱，还要让它更多地讲话! 238
提琴的歌唱性 240
大胆有独见地对待曲作--乐语不是圣经 241
你是对的 242
对于追逐时髦 243
技术只是工具 245
要扩大视野 247
关于细微末节 249
声中无字，字中有声 251
我能不能成为一个卓越的指挥--柴可夫斯基自述 254
关于近代派的材料 256
群众对新派作品的反映 258
声乐艺术的变迁 259
指挥与队员之间 260
一个指挥的作用 262
关于声乐家的分类 265
歌声的属类是会变化的 267
声音是能够不断扩展的 268
演奏上的变化是自然的 269
历史的瞬息 270
要从乐器所具有的表现手段去思考音乐 273
不能死板地看待作曲家的规定的速度 274
不要雷同，要有自己的个性 275
艺术家的成长需要多方面的因素 277
要注意器乐音乐演奏上的歌唱性问题 278
关于年幼时拉大型作品的问题 280
对青年学生的要求 283
学习音乐以外，还要研究其他文学艺术 283
不要老练音符，要把时间用到更有益的事上 284
克莱斯勒对年轻提琴家技巧的评论 284
一个音乐家应有广博的知识 285
只有长期艰苦奋斗，才可能有所成就 285
关于练琴 286
在技术练习中要培养学生有音乐想象力 286
被认为显示个性过分的演奏家 288
不是每个好的音乐家都能在交响乐队里演奏的 290
关于速度的意见 291
反复是加深听众印象的一个很重要的手法 294
一些音乐家对同行的评论 295
弗莱斯对著名小提琴家的评论 295
卡拉斯等谈瑞典男高音歌唱家--约西·毕尔林 306
鲁宾斯坦对海菲兹演奏的评论 307
各有特点 309
对于作品，我是有选择的 310
小提琴教学法的交流 311
学派问题剪影 312
威尔第对古诺的看法 319
威尔第对普契尼的看法 320
威尔第对柏辽兹的看法 321
维尼亚夫斯基是怎样克服连顿弓和创造了自己的学派 322
克莱斯勒谈技巧和练琴问题 325
关于握弓的意见 328
他并不按照传统的方式进行教学 330
关于练琴问题的争论 332
要多多练琴 332
不大喜欢练琴 333
帕格尼尼练琴不多 334
个人练习还是需要保证的 339
对练琴的另一种看法 339
关于纯技巧性的练习要“适度” 340
重奏也不能练得太多 341
摹拟和虚构 342
现代化 342
关于音乐的作用 342
要迎接新的萌芽 343
是崇高的庸俗吗？ 343
圣·桑的污点 344
纯朴、真挚 345
旧歌曲新唱(奏) 346
基本功夫 346
做作 346
纯朴 347
风流小生 347
好的歌唱 347
崇高与可笑 347
表演家不是保管员 348
表演家是历史家也是理论家 348
如何对待基本功 349
严谨、准确是必要的 350
可敬的指挥家 350
应该不断地扩大曲目 351
早熟并不就是成熟 351
艺术创造 352
心理化装 352
音乐不是节拍机 353
要进行分析 353
不能太狭隘 354
不厌其烦地排练57次 354
各有所长也各有所短 355
要从乐器所具有表现的手段去思考音乐 356
响并不一定有力 356
歌剧音乐要有性格 357
“病”在没有好好地演出 357
演好角色，单靠歌喉是不够的 358
万能总是少有的 359
感到兴趣，就不会退步 359
掌握一个角色 359
要有渊博的知识和学问 360