第一章 电影历史 1
第一节 电影史的分期及其理论 2
一 电影技术发明期（1832—1895） 4
二 电影艺术形成期（1895—1912） 6
三 电影文学确立期（1912—1927） 8
四 电影全面成熟期（1927—1945） 10
五 电影继续发展期（1945—） 12
第二节 世界电影的发展趋势 13
一 装在铁盒里的“大使”——美国电影 14
二 电影文学的发祥地——苏联 16
三 电影的诞生地——法国 19
四 东方电影的巨星——中国 22
五 新现实主义电影的故乡——意大利 24
六 东方“古老的电影大国”——日本 27
第二章 电影功能 29
第一节 对电影功能的基本认识 29
一 什么是电影功能 29
二 电影对群众文化生活的巨大影响 35
三 电影对其他艺术发展的促进作用 36
第二节 电影的五种社会功能 38
一 教育功能 38
二 认识功能 41
三 审美功能 45
四 信息功能 52
五 娱乐功能 55
第三节 让电影在两个文明建设中发挥更大的作用 58
一 电影社会学的一个重要课题 58
二 寓教于乐是我国电影的优良传统 62
三 单纯说教、噱头庸俗都会妨碍电影在两个文明建设中发挥应有的积极作用 64
第三章 电影制作 67
第一节 准备阶段 68
一 电影文学剧本 68
二 分镜头剧本 70
三 选择外景与演员 73
第二节 拍摄阶段 76
一 开拍前的准备 76
二 实拍 79
第三节 后期制作 84
一 剪辑 84
二 混录 88
第四章 电影特性 92
第一节 综合性 92
一 电影是综合性艺术 92
二 电影艺术综合性的表现及涵义 93
第二节 视觉性 100
一 电影艺术视觉性的来源 100
二 从电影艺术的发展历史来看 101
三 从电影与其他艺术比较来看 101
第三节 逼真性 104
一 科学技术的发展赋予了电影逼真性特点 105
二 逼真性是电影区别于其他艺术的基本特性 106
三 逼真性和假定性的辩证统一 108
第四节 蒙太奇 110
一 蒙太奇及其原理 110
二 蒙太奇的产生和发展 112
三 蒙太奇的作用 118
第五章 电影编剧 121
第一节 电影剧作的特殊性 121
一 电影剧本是影片思想和艺术的基础 121
二 电影剧作的特殊性 124
第二节 题材的选择 126
一 电影和戏剧在题材选择上的差异 127
二 电影与小说在题材选择上的差异 134
第三节 题材的加工 142
一 蒙太奇结构 143
二 电影的结构形式 145
三 电影结构的技巧 151
第六章 电影改编 159
第一节 电影改编的基本知识 160
一 要充分认识电影改编的创造性 160
二 要懂得电影改编的限定性 163
三 要把握住忠实性和创造性相统一的原则 167
四电影改编需要多方面的合作 169
第二节 改编者应有的修养 171
一 树立正确的世界观，培养高度的历史洞察力 171
二 有丰富的生活积累和广博的知识 174
三 有良好的艺术素养和独到的审美识力 175
四 懂得电影艺术的特征及电影创作的全过程 177
第三节 改编的步骤和方式方法 177
一 改编的步骤 177
二 改编的方式和方法 181
第七章 电影导演 188
第一节 导演的作用及职责 188
一 导演的地位和作用 188
二 导演的职责和权力 192
第二节 导演如何选择和研究剧本 195
一 导演如何选择剧本 195
二 导演如何研究剧本 197
第三节 导演构思与阐述 198
一 导演构思的形成 198
二 导演阐述的写作 200
第四节 导演分镜头 204
一 分镜头的目的 204
二 怎样进行分镜头 204
第五节 导演选用和指导演员 209
一 发现和选择阶段 209
二 排练阶段 212
三 拍摄阶段 214
第六节 导演艺术风格的形成 216
一 导演艺术风格的涵义 216
二 导演艺术风格的形成原因和体现 216
第八章 电影表演 221
第一节 电影表演艺术的发展 221
一 默片时期的哑剧式表演 221
二 “明星制”的兴起 222
三 非职业演员的起用，表演趋向自然化 223
四 当代电影表演艺术日臻成熟，从体验到体现 225
第二节 电影表演和编剧、导演的关系 226
一 演员和编剧 226
二 演员和导演 228
三 编、导、演的关系 230
第三节 银幕表演和舞台表演的异同 232
一 演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 232
二 审美意识的差异 233
三 电影表演和戏剧表演在技术上的差异应得到重视 234
第四节 电影表演流派简介 236
一 体验派 236
二 表现派 238
三 本色派 239
四 表演派（技巧派） 240
五 近年来表演理论的新探索 241
第五节 电影演员的修养 245
一 才能和技巧 245
二 修养、积累、生活 247
三 为艺术而献身的精神 248
第九章 电影摄影 250
第一节 电影摄影是体现电影特征的基础元素 250
一 摄影是获取电影画面的直接手段 250
二 摄影影象的特质与电影特性 251
三 电影摄影赋予电影画面以特定效果 253
第二节 画面构图 254
一 构图的定义 254
二 摄影师获取恰当构图的手段 255
三 画面构图的“法则” 257
第三节 光线与色彩 269
一 光是摄影的基础 269
二 影调和色彩 270
三 布光 277
第四节 移动摄影 279
一 移动摄影的历史 279
二 移动摄影的基本形式 279
三 移动摄影的艺术表现力 280
四 综合性移动长镜头的两大类型及其各自的美学价值 282
第十章 电影声音 285
第一节 有声电影是视听艺术 285
一 早期电影是无声电影 285
二 声音进入了电影 286
第二节 自然音响 287
一 自然音响是电影独特的艺术表现手段 287
二 自然音响的艺术功能 287
第三节 电影音乐 292
一 电影音乐的产生和发展 292
二 电影音乐的特性 294
三 电影音乐的功能 296
四 电影歌曲 298
五 电影音乐的民族化和时代感 299
第四节 人物语言 301
一 电影人物语言的表现形式 302
二 演员是人物语言的体现者 305
三 配音译制是电影人物语言的独特表现形式 306
第五节 电影声音和画面的关系 307
一 就表现影片的内容来说，常见的音画关系有两种类型 308
二 从时间关系看，声画关系有同时性和非同时性之分 309
三 就空间关系而言，声画关系可以分画内和画外 309
第十一章 电影美术 312
第一节 电影美术的地位与作用 313
一 电影美术在电影艺术中的地位 313
二 电影美术在一部影片中的作用 315
第二节 电影美术的特性 320
一 运动性 321
二 逼真性 324
三 综合性 328
第三节 电影美术的内容 330
一 布景 331
二 道具 335
三 化妆 337
四 服装 339
五 电影美术设计应注意的问题 340
第十二章 电影剪辑 342
第一节 电影是剪辑的艺术 342
一 什么是电影剪辑 342
二 剪辑使电影成为一门独立的艺术 345
第二节 剪辑师 355
一 剪辑师与影片的其他制作者的分工合作 355
二 剪辑师的职责 358
第三节 剪辑技巧与观念 366
一 机械的原则与戏剧性的原则 366
二 剪辑的传统技巧与现代技巧 368
三 剪辑的常规要求与风格化 370
第十三章 电影流派 373
第一节 风格与流派 373
一 电影风格 373
二 电影流派 375
第二节 世界主要电影流派 376
一 勃列顿学派 376
二 德国表现主义 379
三 先锋派电影运动 380
四 苏联电影学派 384
五 好莱坞类型电影 387
六 意大利新现实主义 390
七 法国新浪潮 394
八 西方现代主义 397
九 中国左翼电影 402
第十四章 电影评论 409
第一节 电影评论的地位和作用 409
一 通过电影评论可以研究电影创作的成败得失，探索电影创作的规律，从而总结正反两方面的经验 410
二 通过电影评论可以具体地帮助观众提高欣赏水平，使他们从影片中获得更多的艺术享受，并陶冶情趣 413
第二节 电影评论的前提与准备 415
一 看好电影是评论的前提 415
二 要掌握电影欣赏的特点 417
三 熟悉电影的特性，亲知电影的制作过程 418
第三节 电影评论的标准和原则 420
一 坚持“双百”方针，摈弃“一言堂” 421
二 讲究科学性，要有分寸感 422
三 针对性强，要贴近评论对象 424
四 既要有理论升华，又不脱离影片具体实际 425
五 用生活真实、历史真实与艺术真实相统一的准则衡量影片的成败 426
第四节 电影评论的方法与要求 427
一 把影片放在当时的历史条件下进行分析 428
二 把握总体构思、基本思想倾向和艺术追求，全面客观地评价影片 429
三 要提倡影评人与电影工作者交朋友 431
四 要重视艺术分析 432
五 要敏感，有广博的知识 433
第五节 影评的种类、形式与文风 435
一 评论、评介与观后感 435
二 论说文体、书信体、对话体和影院人语 436
三 影评要有良好文风 438