目录 1
几点说明 1
第一编 远古（约公元前21世纪前） 1
第一章 远古（约公元前21世纪前） 1
一、概况 1
二、音乐的起源 2
音乐起源于劳动 2
对音乐起源的各种唯心主义解释的批判 3
三、传说中的远古音乐 4
关于原始史料的问题 4
原始音乐的内容 5
关于劳动生产的 5
关于水旱的 6
关于战争的 7
关于宗教的 8
原始音乐的形式 9
原始音乐的性质与特点 11
四、原始时代的乐器 11
乐器的种类 11
关于乐器发展情况的推测 13
结语 13
第二编 夏、商（公元前21世纪前——前11世纪） 15
第二章 夏、商（公元前21世纪前——前11世纪） 15
一、概况 15
二、从残存的诗歌看当时人民的生活 16
劳动生产 16
婚姻制度 17
战争情况 17
奴隶生活 17
人民对统治者的咒骂 18
三、奴隶主对音乐的利用 18
神权统治 19
夸耀武功与威慑人民 20
奴隶主阶级的音乐享乐 21
四、汉民族和四周民族的音乐文化交流 22
五、乐器和乐律 22
商代的乐器 22
商代的乐律 26
结语 26
第三章 西周（公元前11世纪——前771） 29
一、概况 29
二、大武 31
三、音乐的阶级化和等级化 33
四、音乐机构和音乐教育 34
五类乐舞 35
（一）六代乐舞 35
五、统治阶级利用民间音乐 35
（二）小舞 36
（三）散乐 36
（四）四夷之乐 36
（五）宗教性的乐舞 36
应用音乐的场合 37
音乐节目 38
乐队的排列 38
六、与国外音乐文化的交流 39
七、乐器和乐律 41
周代的乐器 41
周代的乐律 41
“律”和“同”、“吕” 42
乐律、音律、律吕、律制 43
结语 43
一、概况 45
二、民歌的收集和以民歌为基础的创作活动 47
“采风”制度 47
最早的诗歌总集——《诗经》 48
南方的民歌和屈原的创作 52
说唱音乐的远祖——《荀子·成相篇》 56
三、乐曲的艺术性 57
《诗经》中所包含的各种曲式 57
《楚辞》中的几种曲式因素——“乱”、“少歌”和“倡” 62
《楚辞》中的几种曲式 68
《成相篇》中的说唱音乐节奏 73
四、音乐生活和音乐表现技术的发展 74
歌曲中的调式变化 74
音乐与日常生活 74
民间歌唱家 75
有关歌唱艺术的几点理论 76
琴的演奏技术 77
角色的创造 79
五、音乐文化的地区特点和相互交流 79
六、统治阶级和音乐文化的关系 81
七、乐器和乐律 84
乐器 84
最早的乐律计算方法——三分损益法 85
接近新音阶的音阶出现 88
调式的运用 88
八、音乐美学理论的发展 88
儒家 88
旋宫的理论 88
墨家 93
道家 95
音乐的娱乐作用：乐——乐——欲 95
生活、音乐实践、音乐理论 100
结语 101
一、概况 103
第五章 秦、汉（公元前221——后220） 103
二、人民的声音——民歌 104
乐府的设立及其工作任务 106
三、国家设立的音乐机构——“乐府” 106
乐府的兴废与经济政治的关系 107
统治阶级对民间音乐态度的转变 107
担任乐府领导职务的音乐家——李延年 108
四、鼓吹的兴起 109
鼓吹 109
鼓吹与横吹 110
鼓吹的民间基础 111
少数民族的贡献 112
鼓吹在各方面的应用 113
民歌及其艺术发展——《相和歌》 114
五、音乐形式的多样化 114
汉代大曲中的“解”、“艳”、“趋”和“乱” 115
“解”是什么？ 115
由“解”、“艳”、“趋”构成的《相和大曲》曲式 118
民间舞蹈 120
古琴独奏曲《广陵散》 121
《胡笳十八拍》及其作者蔡琰 122
长篇叙事歌曲 123
百戏 124
初期的戏剧因素 124
宫廷雅乐的僵化 125
六、乐器和乐律 127
乐器 127
京房六十律 131
汉代民间音乐中的“相和三调” 132
七、音乐文献和音乐美学 133
音乐文献 133
儒家音乐美学理论独占优势 134
结语 136
第六章 三国、两晋、南北朝（公元220——589） 138
一、概况 138
二、民歌与时代生活 139
各族人民的融合 140
南方民歌和北方民歌 141
三、音乐文化多方面的发展 143
《相和歌》的继续发展 143
清商乐与民间音乐的发展 145
其他歌舞音乐 148
鼓吹 149
统治阶级对民间歌舞音乐和鼓吹音乐的篡改 150
歌舞音乐中故事性的增加 151
少数民族的叙事歌曲 151
百戏 152
器乐 152
宫廷雅乐 155
音乐与宗教 157
四、各族音乐文化的大融合 160
乐器 162
五、乐器与乐律 162
钱乐之和沈重的三百六十律 164
何承天的新律 165
荀勗的笛律 166
纯律音阶的应用 171
清商三调 171
笛上的三调 171
阮籍 172
六、音乐思想 172
嵇康 173
嵇康的生平 173
嵇康的音乐思想 174
概念世界的音乐精神 175
实在的音乐 177
现实性问题 179
认识论 180
“善”、“恶”问题 180
与儒家和道家思想的关系和区别 181
实践与理论之矛盾 183
独特的见解 186
对嵇康的评价 188
刘勰 189
结语 190
第七章 概况 191
第八章 隋、唐、五代的民间音乐 193
一、民歌和民间曲子 193
民歌和曲子的区别与关系 193
有关民歌和曲子的精华与糟粕问题 194
统治阶级对民歌与曲子的憎恨 194
唐代的《曲子》 196
同曲表达不同内容的问题 197
民歌和民间曲子的思想内容 197
二、配合音乐的唐代文人歌词 199
三、民间说唱音乐和佛教变文 202
四、民间歌舞和戏曲的关系 207
民间歌舞和故事情节 207
五、寺院和民间音乐生活 210
第九章 繁盛的燕乐和衰微的雅乐 213
一、隋、唐燕乐 213
燕乐是什么？ 213
从隋七部乐到唐坐、立部伎 214
燕乐的发展 214
各民族音乐的融合 217
燕乐歌舞音乐中的大曲和法曲 220
对燕乐乐器的考察 220
第四章 春秋、战国（公元前770——前 221
第三编 西周、春秋、战国（公元前11世纪——前 221
燕乐的传播及其对亚洲各国的影响 225
鼓吹与散乐 226
以歌舞与散乐相比 228
散乐中间的戏剧 229
戏剧的专业地位 232
二、大乐署、鼓吹署、教坊和梨园 233
大乐署 233
鼓吹署 234
教坊 234
梨园 235
燕乐乐工、乐伎的来源，他们的社会地位 236
三、著名燕乐艺人及其创造和贡献 239
（一）歌唱方面 239
宫廷乐工、乐伎散入民间 239
（二）器乐方面 241
（三）歌舞方面 243
（四）散乐方面 244
（五）作曲方面 244
四、隋、唐、五代的雅乐 246
第十章 乐器、音乐理论和音乐思想的新成就 252
一、乐器 252
工尺谱 258
古琴减字谱 258
舞谱 258
（二）音阶和宫调理论方面 258
（一）记谱法方面 258
二、音乐理论各方面的发展 258
新音阶的确立 258
八声音阶的应用 259
燕乐二十八调 260
八十四调 263
同曲的犯调和移调 265
三、音乐思想 267
（三）音乐专门著述的增多 267
雅乐派的音乐思想 268
白居易和元稹的音乐思想 269
结语 273
第十一章 概况 275
一、民歌和民间曲子 277
第十二章 曲子——词的更大发展 277
民歌和民间曲子的现实性和战斗性 278
民间曲子的创作繁荣，成为多种音乐形式的主要构成因素 282
词牌的变化 283
长短句词同诗的关系和区别 285
词牌的类别 288
对词人曲子价值的估计 290
二、词人的曲子 290
三、南宋词人姜夔和张炎 292
姜夔 293
张炎 294
四、保存的情况及其对后来的影响 296
第十三章 市民音乐的勃兴 299
城市音乐活动情况 299
艺术活动的场所 299
专业艺人和专业组织 300
丰富多彩的音乐艺术 300
第十四章 艺术歌曲和说唱音乐的发展 302
一、艺术歌曲的发展 302
（一）叫声 302
（二）嘌唱 303
（三）小唱 303
（四）唱赚及其发展 303
1．缠令 304
2．缠达 304
赚 304
有《赚》的《缠令》实例 307
《赚》与唱赚的区别和关系 307
（五）《鼓子词》 310
二、说唱音乐的发展 310
（一）《鼓子词》 311
（二）《诸宫调》 312
诸宫调的曲式和特点 312
诸宫调的创始及其内容 313
现存宋、金时代《诸宫调》作品 315
1．《张协状元》南戏里的诸宫调 315
2．无名氏的《刘智远诸宫调》 316
3．董解元《西厢记诸宫调》 317
《赚》在北方音乐中的应用 322
《诸宫调》的演唱情形 325
宋、金时代《诸宫调》音乐的保存情况 325
（四）《陶真》 326
（三）《覆赚》 326
（五）《崖词》 327
（六）金代的《连厢词》 327
“小说”和“话本” 328
第十五章 百戏歌舞的演变和戏曲艺术的成长 332
一、宋代的散乐 333
宋代的歌舞音乐 334
四种歌舞形式 334
五代时少数民族的歌舞 334
1．大曲 334
二、五代和宋代的歌舞音乐 334
2．曲破 337
3．缠达 339
4．单曲 339
曲破的新创作 339
军人的《剑舞》 339
宋代少数民族的歌舞和音乐 340
表演人物故事的歌舞 340
我国戏剧的特点 342
三、宋代戏曲艺术的成长 342
傀儡 343
1．悬丝傀儡 343
2．杖头傀儡 343
3．水傀儡 344
4．肉傀儡 344
5．药法傀儡 344
影戏 345
宋杂剧、金院本兴起之前 345
内容不同的三段 346
戏剧艺术的确立 346
1．艳段 347
2．正杂剧 347
3．散段 347
角色的区分 348
内容多样——不只是滑稽戏 348
吸收了歌舞大曲的音乐 349
剧本有无问题 351
创造者与推荐者 353
关于杂剧的文献 354
南戏 357
南戏的战斗性 358
南戏的音乐 361
宋代南戏乐谱的保存情况 362
第十六章 乐器和器乐的发展 367
一、乐器的新发展 367
乐器的演变 367
旧有拉弦乐器及吹乐器的广泛应用 371
新乐器的出现 372
西南少数民族的乐器 373
二、器乐的新发展 373
细乐、清乐、小乐器、鼓板 374
教坊大乐 375
宫廷的小乐器、鼓板、随军番部大乐、马后乐 376
器乐独奏 376
古琴 377
器乐乐谱 378
第十七章 宫廷的雅乐 380
一、宋的雅乐 380
二、雅乐的特点 380
应用场合 380
乐曲内容 381
乐律制度 385
乐曲的创制和标题 385
（一）音高标准问题 386
（二）音阶形式问题 390
（三）音域问题 391
（四）宫调应用问题 393
乐器制作 395
表演形式 397
三、《雅乐》问题中的阶级矛盾 401
四、辽、金的《雅乐》 404
五、宋代《雅乐》的外传 405
第十八章 宫廷的鼓吹乐和燕乐 406
一、鼓吹乐 408
二、燕乐 412
《燕乐》内容之变迁 412
宋代宫廷的《燕乐》机构 412
教坊的沿革 412
教坊的内部组织 414
关于教坊乐曲 415
宫廷音乐演出的一些特点 417
教坊乐工对民间的影响 418
云韶部 418
钧容直 418
东西班乐 419
军队与燕乐 420
辽的《燕乐》 421
金的《燕乐》 422
宫廷怎样利用《鼓吹乐》与《燕乐》 423
宫廷怎样取缔民间音乐 424
音高标准的统一 425
一、音乐理论的几个方面 427
《燕乐》宫调理论的分歧 427
第十九章 音乐理论和音乐思想 427
“宫”、“调”位置的对换 427
排除“为调式”系统，确立“之调式”系统 429
北宋《燕乐》二十八调的音阶、音域和结音 434
音高标准的变迁 440
三分损益十八律 441
五度和声的应用 442
作曲技术的发展 443
音乐考古学的发展 443
二、音乐思想的斗争 443
沈括的现实主义音乐观 444
周敦颐的“淡”、“和”音乐观 444
张知白、房庶等强调“今乐” 446
陈晹及其《乐书》 446
王灼及其《碧鸡漫志》 447
郑樵的“声贵”说和“积风”、“积雅”说 449
朱熹的“中和”音乐观 452
结语 456
第四编 秦、汉、三国、两晋、南北朝（公元前221——后 589
第五编 隋、唐、五代（公元581—— 960
第六编 辽、宋、西夏、金（公元937—— 1279