一 划 1
“一般”——“一般”的表演 1
三 划 2
工作前的状态 2
下意识 3
习惯 12
习作 14
上演剧目 18
四 划 18
心理生活动力 18
一，智慧——意志——情感 18
二，心理生活动力的心理技术 19
三，情感型、意志型和理智型的演员个性 21
心理技术 21
天才 25
天真 29
无动作 30
艺术真实——自然美 30
艺术中的不断的线 31
内心视觉 33
内心视象 33
内在的连结 36
内在的热力 37
内在紧张 38
日记 38
日常生活 39
化妆 39
今天，此时，此地 40
分寸感 40
分析——认识剧本和角色的过程 41
一，案头工作——在案头对剧本的认识分析 42
二，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 44
三，分析(认识)剧本和角色的手法 52
手势 54
反贯串动作 55
双重生活 55
幻想剧，幻想 57
五 划 58
记忆力 58
示范 58
正确地表演角色 60
“本色演技” 60
对艺术的奴役 62
对作品的挑剔 63
六 划 64
当众的孤独 64
交流 66
一，与对手交流，交流的不断的线 66
二，放光和受光 70
三，有机交流过程的五个阶段 74
四，自我交流——独白 75
五，与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流 76
六，与观众交流 77
七，匠艺的、做戏的交流 78
动作 78
一，对动作的迫切欲求 83
二，形体动作 84
1，形体任务和动作 84
2，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 92
3，无实物动作 92
4，人的身体生活的线 103
5，通过动作的逻辑与顺序认识情感的逻辑与顺序的方法 110
6，形体动作草图 110
7，形体任务和角色动作的线的“运转自如” 113
三，言语动作 114
1，台词 114
2，潜台词 115
а，内心视象的线 118
б，思想的线 122
в，言语动作 123
场面调度 127
再体现 130
有机天性 131
达达的拉拉 135
死背台词 136
至高任务和至高贯串动作 138
光点——与角色融合的瞬间 139
同情和情感 141
传统 142
一，创造性的传统 142
二，虚假的传统 143
自己心中的角色 144
自我倾听 148
自我表现 148
自然主义 150
后备演员 151
任务 151
一，从单位引出任务 152
二，任务的名称 153
三，形体任务和心理任务 154
四，创作的任务 155
肌肉紧张 157
肌肉紧张自我检查的“监督者” 161
创作的材料 163
创作构想 167
戏剧 169
戏剧讲习所 170
观众 171
导演 174
一，导演与作者一起或者不与作者一起处理剧本的工作 178
二，导演与演员一道工作 180
三，导演与美术家、作曲家一道工作 184
纪律 185
七 划 187
社会主义现实主义 187
初读剧本——和角色的初次见面 188
形式主义 191
形象 192
匠艺 198
批评和自我批评 201
找根据 204
劲头实足的调子 205
“我就是” 205
作为角色的演员 208
“身体的眼睛”——手指 209
估计事实 209
体操 212
体现 213
体验 215
体验艺术 218
体系 223
角色的人的精神生活 228
角色的服装和道具 230
角色类型 232
角色生活的实感——在角色中感觉自己 234
即兴 236
即兴和突然性 236
灵感 238
八 划 245
注意力集中 245
单位 246
单位的名称 249
刻板法 249
性格化 253
怪诞 259
表演自己——以自己的名义动作 261
表现艺术 267
现实主义 271
招生考试 273
规定情境 276
一，外部规定情境 277
二，剧本和角色的内部规定情境 278
九 划 279
活动和动作 279
活动感 279
总谱 280
姿势 283
迷恋 283
诱饵——情绪记忆的刺激物 286
思想 290
面部表情 291
轻捷武术 292
威信 293
信念 293
适应 297
一，有意识的适应和半意识的适应 298
二，下意识的适应 299
三，产生和揭示适应的技术性方法 300
种子——演出、剧本、角色的种子 301
结果和根 302
十 划 304
浪漫气息 304
家里的工作 304
高压表演 306
造型 308
速度节奏 311
热情 319
热情的真实 319
倾向 320
通俗笑剧 321
剧本情节及其外部动作 322
剧本创作 324
剧中人物的生平——作为角色的演员自己的生平 327
剧院 328
剧院的行政部门 330
剧院日志(演出和排演记录) 330
十一划 330
粗浅的四不象 330
粗浅的表演 331
情感 332
情感的逼真 334
情感的本质 334
情绪的记忆 336
控制 341
一，手势的控制 342
二，言语的控制 344
排练 344
理论 347
逻辑与顺序 347
一，简单形体动作的细部的机械的逻辑与顺序——它的性质 349
二，通过动作的逻辑与顺序去认识情感的逻辑与顺序的方法 351
虚假的拔除 358
第一次的情感 359
做作 360
假定性，程式 361
假想物 364
“假使……” 365
做戏的情绪 368
十二划 369
普希金的名言 369
最高任务和贯串动作 370
一，最高任务 370
二，贯串动作 376
三，最高任务和贯串动作 379
提示 381
强制 382
集体创作 383
循序渐进 385
象征主义 386
十三划 387
意志 387
想象 388
一，想象和体验 389
二，演员想象的形式——积极的和消极的 389
三，推动想象(心理手法) 391
四，想象和实物的世界 391
五，想象的创作活动的重复 392
六，想象是“演员最重要的创作能力之一” 392
七，想象的创作活动必需的条件 393
八，关于想象的发展 394
感染对象(将自己的视象灌输给别人) 394
群众场面 395
十四划 396
演员 396
一，演员和剧院 396
二，作为公民的演员 397
三，作为艺术大师的演员 398
四，歌剧演员 400
五，电影演员 401
演员精神上的梳洗——演员对演出或者排练的准备 402
演员的道德 406
演员的眼睛 409
演员的脱节 410
演员在舞台上的自我感觉 412
一，做戏的匠艺式自我感觉 412
二，创作的舞台自我感觉 416
1，内部舞台自我感觉 417
2，外部舞台自我感觉 422
3，总的舞台自我感觉 423
三，小型的创作自我感觉——工作的自我感觉 425
演员和角色的远景 426
演出 429
一，文学家剧院、导演剧院和美木家剧院演出的特点 434
二，演出的外部装饰 436
精确性，完美性 438
摹仿 439
模仿 440
十五划 440
舞台注意 440
一，稳定的注意——集中 440
二，感性的注意 442
三，对想象的对象的注意 443
四，注意圈 444
五，形体的注意力 446
六，作为获取创作材料的手段的注意——观察 446
舞台言语 449
一，言语动作 449
二，音乐般的言语 449
三，练声和吐词 455
四，口语的规则 464
1，语调，即声音的提高和降低 465
2，言语中的标点符号 467
3，语节 468
4，顿歇 469
а，逻辑的顿歇 469
б，心理的顿歇 470
в，巡回演员式的顿歇 471
г，间隙顿歇 471
5，重音 471
6，言语的远景或者重读的配合、字和句的强调 473
7，言语力量 476
8，快口说话 476
五，言语的速度节奏 476
1，散文的速度节奏 478
2，诗的言语的速度节奏 478
六，匠艺式的演员言语 480
舞台事实 481
舞台真实 482
一，真实感 485
二，小的真实 487
舞台步法 488
舞台上的虚假——不真实 491
舞蹈 494
舞台魅力 496
舞台自我感觉诸元素 497
舞剧 499
十六划 500
整体演出 500
噱头 501
编后说明 503