第一章 为银幕写作 1
第一节 电影剧本是影片的基础 2
第二节 电影剧本的视觉造型性 8
第三节 使电影声音成为剧作的元素 24
第四节 电影剧本的时空结构 37
一 电影是时空结合的艺术 38
二 电影时空不等于现实时空 40
三 电影里的时空体验 43
四 电影如何造成新的时间效果 46
五 时空结构 50
六 电影时间的三个含义 53
第五节 蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式 56
一 编剧应向导演提供运用电影思维写作的电影剧本 56
二 电影剧本是供拍摄用的 68
第二章 素材·题材·主题 74
第一节 素材 75
一 生活积累 77
二 素材搜集 82
三 素材与电影思维 86
第二节 题材 90
一 题材的时代感 91
二 题材与现代性 93
第三节 主题 95
一 主题是什么 96
二 主题从何处来 102
三 主题思想的电影体现 107
第三章 写人——电影剧作艺术的核心 118
第一节 人物性格的发现与构成 119
一 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇 120
二 性格深度：个性化与典型性的和谐一致 130
第二节 人物设置与剧作构思 139
一 主要人物 141
二 次要人物 144
三 群像 146
第三节 刻画性格的艺术方法和手段 148
一 性格与动作描写 150
二 性格与心理描写 157
三 性格的艺术对比 168
四 为表演留下创造的空间 173
第四章 电影剧作的情节 176
第一节 情节简述 177
一 什么是情节 178
二 情节观念的演变 179
三 故事与情节 183
第二节 情节的基础：矛盾冲突 193
一 个人与时代的矛盾冲突 193
二 人与人之间的矛盾冲突 194
三 人物内心世界的矛盾冲突 194
第三节 情节线及情节的松散性 201
一 简单情节线与复杂情节线 201
二 情节的线与点 205
三 松散性情节 207
第四节 现代派电影情节及其回归传统 214
第五章 电影剧作的结构 222
第一节 结构的一般原则 223
一 剧作的结构必须从生活出发 224
二 剧作的结构必须服从于主题的需要 225
三 剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要 226
四 剧作结构要使剧情引人入胜 228
五 剧作结构应该是一个完整统一的有机体 229
六 剧作的结构必须借助于蒙太奇构思 230
第二节 剧作结构的表现形态 232
一 传统的剧作结构 232
二 非传统的剧作结构 236
第三节 剧作结构的基本要素 243
一 剧作结构中的开端部 243
二 剧作结构中的发展部 247
三 剧作结构中的高潮部 252
四 剧作结构中的结局部 256
第四节 剧作结构的表现技巧 260
一 充分地运用艺术的对比 260
二 充分地运用艺术上的重复 264
三 充分地重视视点的确立 266
第六章 电影剧作中的语言 269
第一节 叙述性语言及其特征 270
一 具象性 271
二 综合性 274
第二节 电影对话的艺术 276
一 电影对话的观念 276
二 电影对话的剧作功能 280
三 电影对话的基本规律和方法 287
第三节 对话以外的话语 294
一 旁白 295
二 独白 299
第七章 再创作——电影改编 301
第一节 改编是电影创作的重要来源之一 301
第二节 文学形象能否转化为银幕形象 306
第三节 电影和文学是两种不同的艺术形式 311
一 电影用镜头构成银幕形象，文学用语言构成文字形象 311
二 小说、电影：不同的叙述形态 317
第四节 电影改编的几种方式 321
第五节 忠实于原著精神基础上的创造 325
一 什么叫忠实于原著 327
二 创造新的银幕形象 329
第六节 关于将话剧改编成电影 337
一 关于扩充和丰富原作的问题 337
二 彻底摆脱舞台，转化为银幕形象 338
三 改编话剧时不能脱离原作内容去追求电影化 339
四 改编经典性的话剧，其难度来自原作的个性魅力 340
第七节 电影改编理论需要突破 341
第八节 电影改编者必须具备的几个条件 346
附录：思考题 351