第一篇 概述 3
第一章 动画片的概念 3
第一节 “动画”和“动画片” 3
第二节 “美术片”和“动画片” 8
第二章 动画片的工作流程 11
第一节 策划阶段 11
第二节 创制作阶段 13
第三节 传播阶段 30
第三章 前期创意 35
第一节 前期 35
第二节 创意 36
第四章 动画片的特点 38
第一节 动画片作为用于传播的视听信息 38
第二节 动画片作为艺术品 49
第三节 动画片作为工业产品 55
第五章 创意的思想方法 59
第一节 实践 59
第二节 矛盾 60
第三节 原理和推论 61
第四节 动机—表达—完成 61
课后思考 63
第二篇 策划 67
第一章 策划的任务和必要知识 67
第一节 任务 67
第二节 短片——开端和生长 68
第三节 艺术短片 77
第四节 长片和系列片——商业片 87
第五节 动画分类和主流形态 93
第六节 “可爱片”和“写实片” 96
第七节 动画片的三个时代 99
第八节 动画片的禁区 109
第二章 策划思路 110
第一节 做什么 110
第二节 给谁看 111
第三节 谁来做 111
第四节 怎么做 111
第五节 会怎样 111
第六节 为什么 112
第三章 策划案 113
课后思考 119
第三篇 编剧 125
第一章 动画特有的思维方式 125
第一节 “实拍”影视的思维方式 125
第二节 动画特有的思维方式 134
第三节 动画思维对编剧创作的基本要求 140
第二章 编剧创作思路 143
第一节 形式要求 143
第二节 视点和态度 143
第三节 题材 147
第四节 理念和主题 154
第五节 文学的视角 155
第六节 无时空逻辑的幻觉 156
第七节 现实主义和浪漫主义 157
第八节 原创、改编 157
第三章 编故事 161
第一节 人物、情节、理念 161
第二节 开场、进展、结局 174
第三节 高潮、冲突、环境 181
第四节 外貌、行为、心理 187
第五节 跳跃、衔接、线索 205
第六节 结构、节奏、力度 216
第七节 游戏、搞笑、煽情 224
第八节 气质、放纵、内敛 232
第四章 提纲 234
第五章 剧本 242
第六章 剧本编辑 254
第七章 技术化和职业化 255
课后思考 256
第四篇 导演 259
第一章 导演阐述 259
第一节 思想理念 259
第二节 环境背景 261
第三节 人物分析 261
第四节 剧情结构 269
第五节 画面处理 270
第六节 视听配合 278
第七节 导演阐述的格式 280
第二章 脚本 281
第一节 脚本的功用 281
第二节 脚本的构成 282
第三节 脚本的格式 290
第三章 分镜 297
第一节 镜头作为一种“语言” 298
第二节 镜头：开机—关机 302
第三节 机位：视线、视点和视野 303
第四节 构图 338
第五节 跳跃和衔接 378
第六节 场 393
第七节 难度规避、炫技、借用 411
第八节 戏 415
第九节 分镜头格式 425
第十节 放大设计稿的确定 439
第四章 前期检验和中、后期指导 441
第一节 分镜预剪 441
第二节 原动画指导 461
第三节 背景指导 462
第四节 特效指导 464
第五节 知识结构与合作精神 466
课后思考 468
参考片目 469
编后话 471