一、摄影大师的大局观 2
视简洁为构图命脉 2
强调瞬间的敏感 4
丰富的技术手法 7
灵活的突破意识 11
二、摄影构图的平面设计 16
空间的划分和组合 16
在变化中组合美 16
形的构成关系 18
影中创造形 20
平面中的线条发现 22
线条的形成 22
线条的语言特点 25
线条的分割方式 26
无处不在的数与分割 28
黄金分割率 28
三分法构图 31
对等分割 33
数列分割 34
形的重复和节奏韵律 36
重复的节奏 36
渐变、辐射和聚集 38
在重复中发现变化 39
节奏与韵律 40
影调肌理与质感 44
影调的分类与作用 44
注重影调的整体感 45
肌理的形成 48
肌理的组合 49
画幅格局的选择 51
垂直构图 51
横幅构图 52
正方形构图 54
超长比例画面 54
画幅选择的重要性 56
三、在平面中展现三维 58
主体与陪体 58
主体的构成 58
陪体的作用 59
主体与陪体的转化 61
结构中心的建立 63
前景与背景 64
选择前景 64
前景的再搭框架 66
背景的作用 68
光线的运用 69
光线产生的立体感 69
照射方向与立体控制 71
直射光与散射光 74
光线的时空感 75
空白的处理 77
空灵与写实 77
空白与实形 78
空白的装饰作用 79
走向与朝向 82
动体的位置 84
画幅比例、透视与运动 84
物体的朝向与运动 86
趣味中心 87
趣味中心的形成 88
趣味中心的确立 88
趣味中心的强化 90
四、技术手法与构图观念 94
镜头焦距的视觉特性 94
标准镜头 94
广角镜头 96
中长焦镜头 97
变焦镜头 97
寻找新奇视点 99
平行角度的变换 99
高低视点的变换 101
景别的运用 104
景别的意义 104
远取其势 106
近取其神 107
拍摄距离与镜头焦距 107
景深与虚实 110
景深的意义 110
小光圈与大景深 110
大光圈与小景深 112
控制景深的要点 113
特技的构成语言 115
特技的语言特征 115
前期特技构成技法 116
后期特技与抽象效果 117
局部提炼的魅力 118
剪裁与二度创作 120
后期剪裁的基本作用 122
剪裁的方式与把握 123
大胆把握与小心收拾 123
五、色彩与构图 126
色彩的基本概念 126
色相的选择 126
明度的处理 127
纯度的控制 128
色彩的对比 132
明度对比 132
影调对比 135
中间调 136
高调 137
低调 138
色相对比和纯度对比 140
色彩的协调 140
寻找调和因素 141
取舍色彩 141
调整色彩面积 142
调和的其他因素 144
色彩的冷暖 145
暖色、冷色与消色 146
冷暖的相对意义 146
冷暖对比法 148
冷暖控制的技术手段 149
色彩的情感 150
色彩与情感反应 150
色彩与情感的复杂性 152
色彩的进退感 153
影响色彩感的其他因素 154
形与色的直觉理解 155
形对色的支配作用 156
色彩判断的理性规则 157
色彩的直觉与通感 158
六、构图的心理因素 162
通过直觉把握构图 162
直觉与平衡处理 162
以直觉为向导 163
心理上的中轴线 165
封闭式与开放式构图 167
封闭式构图的心理基础 168
封闭式构图的适合范围 169
开放式构图的指导观念 170
开放式构图的心理基础 173
开放式构图的适合范围 174
排除视觉干扰 175
先人之见的干扰 175
避免产生标签式概念 177
照相机与心理障碍 178
变形的心理基础 180
变形的意味 180
变形与写意 182
变形的技术支撑 182
变形的心理承受 184
学会乱中寻序 186
思维与组织的关系 186
重视第一眼印象 188
排除刺激源 188
七、摄影构图的风格构成 192
唯美的风格 192
主观创意设计 196
反叛精神 199
变化中的风格 203