摄影大师的构图PDF电子书下载

一、摄影大师的大局观 2

视简洁为构图命脉 2

强调瞬间的敏感 4

丰富的技术手法 7

灵活的突破意识 11

二、摄影构图的平面设计 16

空间的划分和组合 16

在变化中组合美 16

形的构成关系 18

影中创造形 20

平面中的线条发现 22

线条的形成 22

线条的语言特点 25

线条的分割方式 26

无处不在的数与分割 28

黄金分割率 28

三分法构图 31

对等分割 33

数列分割 34

形的重复和节奏韵律 36

重复的节奏 36

渐变、辐射和聚集 38

在重复中发现变化 39

节奏与韵律 40

影调肌理与质感 44

影调的分类与作用 44

注重影调的整体感 45

肌理的形成 48

肌理的组合 49

画幅格局的选择 51

垂直构图 51

横幅构图 52

正方形构图 54

超长比例画面 54

画幅选择的重要性 56

三、在平面中展现三维 58

主体与陪体 58

主体的构成 58

陪体的作用 59

主体与陪体的转化 61

结构中心的建立 63

前景与背景 64

选择前景 64

前景的再搭框架 66

背景的作用 68

光线的运用 69

光线产生的立体感 69

照射方向与立体控制 71

直射光与散射光 74

光线的时空感 75

空白的处理 77

空灵与写实 77

空白与实形 78

空白的装饰作用 79

走向与朝向 82

动体的位置 84

画幅比例、透视与运动 84

物体的朝向与运动 86

趣味中心 87

趣味中心的形成 88

趣味中心的确立 88

趣味中心的强化 90

四、技术手法与构图观念 94

镜头焦距的视觉特性 94

标准镜头 94

广角镜头 96

中长焦镜头 97

变焦镜头 97

寻找新奇视点 99

平行角度的变换 99

高低视点的变换 101

景别的运用 104

景别的意义 104

远取其势 106

近取其神 107

拍摄距离与镜头焦距 107

景深与虚实 110

景深的意义 110

小光圈与大景深 110

大光圈与小景深 112

控制景深的要点 113

特技的构成语言 115

特技的语言特征 115

前期特技构成技法 116

后期特技与抽象效果 117

局部提炼的魅力 118

剪裁与二度创作 120

后期剪裁的基本作用 122

剪裁的方式与把握 123

大胆把握与小心收拾 123

五、色彩与构图 126

色彩的基本概念 126

色相的选择 126

明度的处理 127

纯度的控制 128

色彩的对比 132

明度对比 132

影调对比 135

中间调 136

高调 137

低调 138

色相对比和纯度对比 140

色彩的协调 140

寻找调和因素 141

取舍色彩 141

调整色彩面积 142

调和的其他因素 144

色彩的冷暖 145

暖色、冷色与消色 146

冷暖的相对意义 146

冷暖对比法 148

冷暖控制的技术手段 149

色彩的情感 150

色彩与情感反应 150

色彩与情感的复杂性 152

色彩的进退感 153

影响色彩感的其他因素 154

形与色的直觉理解 155

形对色的支配作用 156

色彩判断的理性规则 157

色彩的直觉与通感 158

六、构图的心理因素 162

通过直觉把握构图 162

直觉与平衡处理 162

以直觉为向导 163

心理上的中轴线 165

封闭式与开放式构图 167

封闭式构图的心理基础 168

封闭式构图的适合范围 169

开放式构图的指导观念 170

开放式构图的心理基础 173

开放式构图的适合范围 174

排除视觉干扰 175

先人之见的干扰 175

避免产生标签式概念 177

照相机与心理障碍 178

变形的心理基础 180

变形的意味 180

变形与写意 182

变形的技术支撑 182

变形的心理承受 184

学会乱中寻序 186

思维与组织的关系 186

重视第一眼印象 188

排除刺激源 188

七、摄影构图的风格构成 192

唯美的风格 192

主观创意设计 196

反叛精神 199

变化中的风格 203