第一部分 表演 3
第1章 电影和舞台：一枚硬币的正反面 3
第2章 电影表演风格的发展 7
第3章 表演方法 11
第4章 定义表演 14
第5章 聆听/感觉 18
第6章 角色 25
第7章 聚焦和注意力集中 29
第8章 能量 33
第9章 情感 37
第10章 自发性 49
第二部分 揣摩角色 53
第11章 准备工作 53
记住：永远从自我出发 58
关键点 60
在剧本上做标记 61
第12章 事实和条件 62
第13章 想象力 72
第14章 记住角色，而非台词 75
课间休息 84
第三部分 表演手段 87
第15章 节奏和变化 87
第16章 动态 99
第17章 动作 102
第18章 需求 104
第19章 选择性 110
第20章 个人化 122
第21章 有生命和无生命客体的形象 124
第22章 反正统的胡闹练习 128
第23章 从演员的角度看待喜剧和正剧 130
第24章 试读和试镜 136
独白 139
第25章 与导演合作 140
第26章 由外而内，还是由内而外 144
第27章 概括总结 147
第四部分 电影和电视的拍摄机制 151
第28章 片场第一天 151
第29章 电影制片厂和摄影棚 153
第30章 电影的一些细节 155
第31章 拍摄一场戏 172
机位序列 229
第32章 电视演播室 232
第33章 多机拍摄的电视节目 235
第34章 特技 237
第五部分 电影和电视生涯 243
第35章 开始演员生涯 243
第36章 明星 250
第37章 镜头前的表演练习 257
远景和特写镜头 258
音量 258
发掘你的特质 259
角色和特质 260
聆听/感觉：存在感 261
回话练习：聆听 261
回话练习：说话者 263
复杂和简单的桥 264
聆听/感觉：打电话 265
聆听：反应镜头 266
关键点：对手的参与 268
试读：给台词编号 269
视觉焦点 270
能量和在乎：提高赌注 271
情感：身体对抗练习 272
对抗情感 273
多个镜次：逐次进阶 274
预期：推迟爆发点 275
即兴创作角色前史：提高背景的真实感 276
关键点：准备工作 277
“掐点儿”vs刺激 278
使用黄色荧光笔 279
关键点：积极的选择 281
节奏 282
肢体表现：前进—后退 282
关键点：积极的需求 283
黑帽子：扮演反派 285
扮演反派 285
被打断的对话 286
面对往事：避免陷入遐想 288
潜意识 290
身体接触练习 293
使用道具 294
反传统练习 295
喜剧思路 296
喜剧思路：欺骗 297
喜剧思路：性与爱 298
喜剧思路：交流不畅 299
试读 300
试读：眼神交流 301
试读：技术性细节 302
与群众演员合作 304
后记 305
出版后记 306