第一章 绪论 1
管弦乐法定义 1
编谱法；总谱 2
管弦乐法是一门新兴的学问 3
管弦乐法与绘画的相似之点 5
管弦乐法能教授的程度 6
一般作曲知识的必须具备 7
特殊需要的条件；读谱能力 8
第二章 近代乐队的组成和总谱的编排 9
C谱表的知识 9
读谱的第一步 10
更进一步 11
认知不同音色的能力 14
获得此能力的步骤 15
分析乐队中的音响 17
乐器的实际知？ 18
管弦乐队中的经验 19
学习管弦乐法无捷径可循 20
本书的计划 21
管弦乐队中乐器的三大类 22
第三章 弦乐器：小提琴与中提琴 23
弦乐器：它们的三个细分类 23
弓弦乐器 24
弦乐器的其他两类 26
木管乐器：长笛 27
双簧乐器 28
单簧乐器 29
圆锥体与圆柱体管 30
铜管乐器 31
管风琴与风琴 36
打击乐器：鼓 37
其他打击乐器 39
起於海顿与莫差特 40
乐器分类表 40
弦乐在乐队中的数量及比例 41
常用的管乐器与打击乐器 42
额外的乐器 43
总谱编排的不同方法 44
第一种方法 45
通用的近代排列法 46
重要的一种变形 51
作废了的方法 52
老式总谱的不规律性 53
弦乐器在乐队中的重要性：它们音域的宽广 55
演奏的灵活 56
音量变化层次的分明 57
小提琴：指法 58
把位 59
第四章 弦乐器：大提琴与倍大提琴 60
较低的弦 61
半音阶 63
高把位的音调 64
颤音 65
弓法与句法 66
谱例 67
两音以上的编配 69
双弦音 70
谱例 73
三音及四音和弦：不可能的和弦 76
写作和弦音时一般应注意的原则 78
第五章 竖琴、六弦琴与曼陀林 83
不可能的乐句 83
同音的反覆；振音 84
不正确的记谱 85
连弓振音 86
拨弦音 87
谱例 88
弓杆奏 91
弱音器 92
谱例 93
泛音 94
标记泛音的方法 97
人工泛音，如何获得 99
其记谱法 100
全用泛音演奏的乐句 101
小提琴为二部以上的声部 102
独奏小提琴与乐队的编配 103
第六章 木管乐器：长笛与短笛 104
揉弦 104
弦乐更复杂的分部 105
各调上性质的差异 106
中提琴 107
指法等与小提琴类似 108
音色上的差别；原因 109
中提琴在乐队中的应用 110
常写成两部 111
格鲁克的例 112
和声的低音有时交给中提琴，谱例 113
中提琴重复低音提琴 114
中提琴代替小提琴 115
中提琴作独奏乐器 116
中音中提琴 117
柔声中提琴 118
大提琴 119
调弦；记谱 120
指法 121
半音阶 122
把位 123
双弦音与和弦音 124
琶音 125
第七章 木管乐器：双簧乐器 126
振音、拨弦音及弱音器 126
挨罗尔德的例 127
泛音 128
大提琴的应用 129
作为旋律乐器用 130
布拉姆斯的例 131
迈尔培尔的例 132
拉夫的例 133
独奏大提琴用别的乐器重复 134
大提琴的分部 135
同前，分成两部以上 136
一把独奏大提琴 138
不常见的调弦法 139
倍大提琴 140
三弦的乐器 141
四弦的乐器 142
指法与音域 143
双弦音与和弦音 144
非常快速的乐句，为什麽没有效果 145
弱音器泛音 146
拨弦音 147
倍大提琴常与大提琴八度齐奏；何时需要改变 148
大提琴与倍大提琴同度齐奏 149
拨弦的各种应用；斯波尔的例 150
贝多芬的例 151
舒柏特的例 152
倍大提琴的分部 153
倍大提琴作独奏乐器；莫差特奇特的例 155
竖琴音域 157
“两步动作”；踏瓣 158
竖琴最好用的调 161
重升音与重降音 162
竖琴在本质上为一自然音阶乐器 163
第八章 木管乐器：单簧乐器 164
瓦格纳所写的几乎不可能的乐句 164
和弦最好的分配法 165
琶音 166
舒曼的例 167
奥培尔的例 168
竖琴与独奏乐器的编配，斯波尔的例 169
竖琴加用拨奏弦乐 170
竖琴的泛音 171
泛音的记谱法 172
柏辽兹的例 173
竖琴上的“等和声音” 174
特殊调弦所得减七和弦的琶音 175
老作家少用竖琴 176
一架以上竖琴的应用 177
迈尔培尔的例 178
罗西尼的例 179
瓦格纳用六架竖琴 180
六弦琴：调弦与记谱 181
指法 182
应用的例；韦柏的例 183
奥培尔的例 184
曼陀林 185
调弦与指法 186
罕得尔的例 187
派西厄洛的例 188
柳特琴 189
钢琴 190
长笛的种类 191
普通长笛 192
它的天然音阶；低音区 193
中音区 194
高音区 195
完整的音域 196
柏姆式长笛 197
快速乐句；颤音 198
第九章 铜管乐器：法国号与小号 199
“弹舌音” 199
长笛在乐队中的应用 200
低音区的应用，奥培尔的例 201
德沃夏克的例 202
中音区；格鲁克的例 203
长笛华丽的乐句；凯鲁比尼的例 204
用轻微伴奏的独奏；海顿的例 205
长笛连续三度及六度的乐句；莫差特的例 206
奥培尔的例 207
门德尔松巧妙的编配 208
长笛担任和声的中部 209
三枝长笛的应用；渥尔提的例 210
两枝长笛及一枝短笛 211
降D与降E调长笛 212
为何作移调乐器写谱 213
高三度长笛 215
短笛：音域 216
最好的音 217
短笛的技术 218
它在乐队中适宜的应用；贝多芬的例 219
罕得尔与海顿处理 220
奥培尔的例 221
德沃夏克的例“à2”的说明 223
用一枝以上的短笛 224
降D与降E调短笛 225
哨笛 226
双簧乐器在乐队中的重要性 227
它们具有表现力的原因 228
双簧片 229
今日乐队中应用的双簧乐器 230
双簧管；记谱及音域 231
指法 232
各音区的音质 233
老式与新式双簧管的差别 234
双簧管本质上为一旋律乐器 235
颤音 236
声部中用休止符的必要 237
给双簧管的独奏乐句，应参看的谱例 238
格鲁克的例 239
胡美尔的例 240
孟德尔松的例 241
第十章 铜管乐器：短号、长号、大号及其他 241
莫差特的例，美丽的伴奏 242
凯鲁比尼所写华丽的独奏句 243
跳音的应用；弹舌法的不实用 244
斯波尔的例 245
拉夫的例 246
双簧管与长号的编配；舒柏特的例 247
双簧管用来填充和声 248
双簧管的其他种类；柔声双簧管 249
英国管；音域及指法 250
不同的记谱法 251
音质 252
名家对这一乐器的应用；舒曼的例 253
迈尔培尔的例 254
柏辽兹的例 255
德沃夏克的例 256
英国管常代替一枝双簧管 257
选自女武神的例 258
快速乐句的无效果 259
大管 260
指法与音域；记谱 261
最好的调；颤音 262
快速乐句；莫差特的例 263
各音区的音质 264
凯鲁比尼的例 265
门德尔松的例 266
海顿的例 267
莫差特的例 268
用大管及大提琴伴奏歌声；韦柏的例 269
大管作为管乐器的低音；斯蓬提尼的例 270
大管生动的独奏句；延续音 271
跳音效果；“à2”的说明 272
长笛与大管相隔十五度；奥培尔的例 273
乐队中用两枝以上的大管 274
倍低音大管 275
第十一章 打击乐器 276
音域 276
快速乐句 277
名家对这一乐器的应用 278
海顿的例 279
斯波尔的例 280
单簧片 281
单簧乐器的两族 282
单簧管；名称的来源 283
圆柱体管 284
单簧管的天然音阶 285
指法 286
音域 287
记谱 288
单簧管的音区 289
音响强弱层次的能力 290
最好用的调 291
颤音 292
在中音区上的乐句 293
单簧管的各种类 294
B调与A调单簧管的移调 295
不同单簧管的调号表 297
考虑指法的重要 298
移调单簧管声部的写法 299
为任何一特定的调选择单簧管 300
音乐中途掉换单簧管 303
老式记谱法 304
附录一：人名曲名中外文对照表（附谱例索引） 304
海顿与莫差特的应用单簧管 305
莫差特谱例的分析 306
贝多芬与舒柏特对单簧管的处理；舒柏特的例 308
低音区的应用；韦柏的例 310
附录二：乐器译名对照表 311
门德尔松的例 311
霸尔提厄的例 312
罗西尼所写华丽的独奏句 313
柴科夫斯基对更弱效果的应用 314
两支瓦格纳用单簧管的乐句 315
莫差特的g小调交响曲中单簧簧的应用 316
本位B调单簧管 317
小型单簧管 318
中音单簧管 319
记谱的特殊；谱例 320
音色 321
贝多芬的例 322
门德尔松的应用 323
莫差特的应用；谱例 324
降E调中音单簧管 325
低音单簧管 326
很少应用 327
李斯特的例 328
瓦格纳给低音单簧管的记谱法 329
谱例 330
德沃夏克不平凡的编配 331
萨克管 332
这一乐器的性能 333
它的音质 335
各种类型 336
每种的音域 337
比才的例 338
木管与铜管乐器发音的不同 339
泛音 341
“泛音列” 342
规范泛音产生的法则 343
泛音列中各音间不规则的音程 344
曲管 345
法国号与小号为何作移调乐器记谱 346
如何阅读法国号与小号的声部 347
铜管乐器的两类 348
法国号 349
嘴子 350
记谱；F谱表不合理的处理 351
老式总谱中不规则的记谱法 352
用不同曲管的移调 353
音域 354
第一及第二法国号声部 355
阻塞音 356
名家的应用 357
“人工音”；海顿的例 358
弱音器 359
法国号的音质 360
乐队中用两枝以上的法国号 361
法国号声部的调 362
写谱声乐化的必要 363
凯鲁比尼的法国号独奏句 364
斯蓬提尼的例；为何写用F调法国号 365
舒柏特的应用法国号；谱例 366
迈尔培尔用法国号与歌声的二重奏 368
韦柏用三枝法国号的乐句 369
罗西尼用四枝法国号的乐句 370
法国号与其他乐器的编配 372
键瓣法国号 373
在乐队中的第—次应用 374
键瓣的作用 375
它们个别的及编配的作用 376
例证 378
联合使用活塞时的音调，会太高 379
键瓣法国号的优点 380
最好的调 381
阻塞音的应用 382
曲管的掉换 383
键瓣法国号的处理法 384
舒曼的例 385
瓦格纳的例 386
邮号 387
小号 388
音率 389
巴赫对高泛音的处理 390
“高音奏者”与“主调奏者” 391
小号的记谱 392
小号上所用的曲管 393
音质 395
弱音器 396
拉管小号 397
键瓣小号 398
小号的独奏句；奥培尔的例 399
普劳特的例 400
罗西尼的例 401
小号上的弱奏句；海顿的例 402
莫差特的例 403
两枝以上小号的应用；维尔第的例 404
莫差特用的最高音 405
低音小号 407
只用低部泛音的铜管乐器：原因 408
它们的天然音阶 409
获得其他音的不同方法 410
活塞短号 411
为何容易吹奏 412
音域 413
曲管 414
记谱 415
演奏上的灵活力 416
音质 417
恰当的应用 418
迈尔培尔的例 419
古诺的例 420
迈尔培尔的其他谱例 421
古代号管；巴赫的例 423
长号 424
这一乐器的介绍 425
完整的音调；拉管 426
长号的种类 427
次中音长号 428
七个把位 429
在快速乐句中避免过大的换把位 430
吹奏上的限度 431
音域 432
中音长号 434
低音长号 435
高音长号 437
乐队中常用三枝长号 438
不同的记谱法 439
长号的声音 441
避免非声乐化的音程 442
舒柏特的例 443
斯波尔的例 444
舒柏特的例 445
斯蓬提尼的例 447
奥培尔的例 448
瓦格纳的例；其他参考的例 449
过去在宗教音乐内使用长号 450
一枝及两枝长号的应用 451
四枝长号的应用 452
倍低音长号 453
键？长号 454
大号 455
这一乐器的介绍 456
三种大小；和音大号 457
巨音大号 458
倍低音大号 459
这乐器的声音 460
普劳特的例 461
德沃夏克的例 462
柴科夫斯基的例 463
舒曼的例 464
大号在乐队中非正规组织成分 465
瓦格纳的尼培龙根的指环中的大号 466
开孔大号 467
构造及音域 468
音质；门德尔松的例 469
蛇形大号 470
低音号角 472
打击乐器的两类 473
定音鼓；它的介绍 474
产生固定音 475
音域 476
老式记谱；新式记谱：莫差特的例 478
音乐中途变换音高 479
它的应用 480
滚奏 481
蒙布的鼓 482
巴赫用定音鼓的独奏 483
贝多芬的处理 484
他在定音方面的改进 485
比才的例 486
舒柏特的例 487
瓦格纳的例 488
三个鼓的应用 489
用第三鼓的目的 490
斯波尔的例 491
普劳特的例 492
用三个以上的鼓 493
柏辽兹的例 494
大军鼓 495
记谱 496
滚奏 498
格鲁克的例 499
门德尔松的例 500
小军鼓 501
记谱 502
铃鼓 503
韦柏的例 504
打击乐器的第二类 505
钢管琴；巴赫的例 506
奥培尔的例 507
对读者的告诫 508
钟琴 509
新式钟琴 510
瓦格纳的例 511
三角铁 512
它在管弦乐曲中的应用 513
李斯特的例 514
奥培尔的例 515
钹 516
记谱法 517
音质 518
用法 519
较不常见的钹的用法 520
？ 521
斯蓬提尼的例 522
打击乐器的应用宜中庸适度 523
结语 524