第1 部分 综合技巧 3
第1章 从草图到制作：商业艺术作品的处理 3
1．1 讲课的Glenn是谁 4
1．2 您与客户 6
1．2．1 构思高品质的创意 6
1．2．2 交流的重要性 6
1．3 进行中的艺术 7
1．3．1 医学目标和肠道图形 7
1．3．2 草图和构思 8
1．3．3 在FreeHand中描绘草图 10
1．3．4 在Photoshop中的光栅化和描绘处理 10
1．3．5 制作斜角的身体轮廓线 11
1．3．6 添加背景素材 11
1．3．7 结合书籍 12
1．3．8 制作地球 13
1．3．9 悬挂内脏器官 13
第2章 把储备图片变为图像艺术品 16
2．1 合乎道德否 18
2．2 目光转向储备照片的趋势 18
2．3 GORDON的几何学 19
2．3．1 混合静态背景 20
2．3．2 中心储备主题 20
2．3．3 添加计算机图形 22
2．3．4 合成图并投下阴影 22
2．3．5 结构精确的手 23
2．3．6 最后的调整 24
2．4 不规则形状图片的裁剪 25
2．4．1 光滑轮廓线中的粗糙像素 25
2．4．2 小猫的不和谐 26
2．5 PHOTOSHOP 5是否毁了GORDON 26
第3章 创建廉价的3-D角色 28
3．1 Mike与3-D的第一次相遇 29
3．2．2 描绘路径 30
3．2．1 喷笔工具的定界框 30
3．2 达到3-D效果的廉价方法 30
3．2．3 制作图层 31
3．2．4 描绘亮光部分和阴影 32
3．2．5 无神的眼睛 33
3．3 有时，无知便是福 33
第4章 在数字艺术中融进自然媒体 35
4．1 BUD对自然媒体的顿悟 36
4．3．1 组合图片 37
4．3 第Ⅱ部分：转移到数字处理 37
4．2 第Ⅰ部分：传统的开头 37
4．3．2 给线条着色 38
4．3．3 当您发现一件好东西时…… 39
4．4 矢量变化 40
4．4．1 代替水彩的路径 40
4．4．2 领悟合成媒体 41
4．5 存储文件的格式 41
4．6．2 屏幕中的世界 42
4．6 媒体如此之多，时间如此之少 42
4．6．1 可感知的世界 42
第5章 用水墨画技巧融汇古典与现代 44
5．1 灵感以及处理过程 45
5．2 用蒙板遮蔽草图 47
5．3 遮蔽颜色 48
5．4 制作背景 50
5．5 合成 51
5．6 画廓对话 53
5．6．1 金鱼 53
5．6．2 樱花 54
5．6．3 牡丹花 54
5．7 用水彩作画 55
5．8 终稿 55
5．9 结束语 56
第6章 增加矢量图片的吸引力 57
6．1 矢量画家的形象 58
6．1．1 对Photoshop的恐惧 59
6．1．2 像素的吸引力 60
6．2 为插图添加纹理效果 60
6．2．1 制作纹理 61
6．2．2 从Illustrator中引入路径 61
6．2．3 用纹理填充路径 61
6．2．4 再三重复 62
6．3 大块的油漆纹理 63
6．4 定制渐变纹理 64
6．5 焦点对准图层 65
6．6 Chan对图像处理的思考 66
第7章 面容扭曲的魔力 68
7．1 视觉效果艺术指导 69
7．2 解析外星人 70
7．3 将Sir Guy转换为Bones 71
7．3．1 外星人灯泡形状的不变法则 71
7．3．3 制作凶残的小眼睛 72
7．3．2 应用了蒙板特性的前额 72
7．3．4 扩展脑壳 73
7．3．5 再造养料输入孔 74
7．3．6 外星人的介入 74
7．3．7 从Photoshop到生物道具组 75
7．4 不要让孩子们在家里尝试 75
第8章 商业设计中的抽象表现主义 76
8．1 艺术的随机性 77
8．1．1 Claesson的通道策略 78
8．1．2 模拟月面似的荒凉景色 79
8．1．3 多通道的狂热 80
8．1．4 着色 82
8．1．5 控制文件的大小 82
8．2 精彩之处在细节之中 83
8．3 新与旧的融合 85
8．4 商业设计 88
第9章 特殊字体效果 92
9．1．2 为光晕扩大字体 94
9．1．1 在图片中剪辑图片 94
9．1 基本方法 94
9．1．3 模糊和减淡 95
9．2 制作源图的变体 96
9．2．1 改变线条的粗细度 97
9．2．2 制作轮廓线 97
9．2．3 柔和的浮雕效果 97
9．3 组合实际构图 98
9．3．1 第一个浮雕效果 98
9．2．4 纯黑色图层 98
9．3．2 红色的内部浮雕 99
9．3．3 浮雕内部的加亮 100
9．3．4 大背景浮雕 101
9．4 粗糙字体 101
9．5 Eric的智慧精华 103
第10章 图层之道 104
10．1 后备营和重大改动 105
10．2．1 链锯锯开的图层蒙板 106
10．2 草拟合成图 106
10．2．2 放置圆屋顶 107
10．2．3 高处的光线 107
10．3 使用图层选项 108
10．3．1 淡出和穿透效果 108
10．3．2 绝不要尝试遮蔽闪电 109
10．4 图层蒙板中的色调调整 109
10．4．1 渐变的图层蒙板 110
10．4．2 色调边缘的调整 111
10．4．3 快速效果蒙板 112
10．5 所走过的实际历程 113
10．5．1 建立图层 113
10．5．2 重要的后备营 113
10．5．3 最后的修改 114
10．6 跟随总是运动的路径 115
第Ⅱ部分 特殊应用 119
第11章 高分辨率的广告图片 119
11．1 Bob对虚构的探索 120
11．2 管理数百万像素 122
11．2．1 处理超大文件 123
11．2．2 CMYK文件和RGB透明胶片 124
11．3 案例分析和不存在的世界 124
11．3．1 将画图搬上舞台 124
11．3．2 与海豚一同畅饮 126
11．3．3 制作自然的快照 128
11．3．4 克隆羊的物理学 129
11．3．5 无数的就餐者 130
11．4 谈论完全不同的事情 131
第12章 美术作品的打印 133
12．1 混合媒体的凌乱世界 134
12．2 绘画和打印、打印和绘画 135
12．2．1 创作子图像 135
12．2．2 打印子图像 136
12．2．4 插入图像的金色背景 137
12．2．3 创作插入的图像 137
12．2．5 用醋酸纤维纸检验叠印的图片 138
12．2．6 叠印插图 138
12．3 在黑色背景下打印 139
12．3．1 在打印模板上绘画 139
12．3．2 在丙烯酸系颜料涂层上打印 139
12．4 在液体照片感光乳剂上打印 140
12．6 购买美术用打印机 142
12．5 保护喷墨艺术作品 142
12．7 为何要结合传统画法和数字技术 143
第13章 铂印的像素 145
13．1 柳暗花明 147
13．2 要么校准要么不通过 148
13．3 作为记事本的照相机 150
13．4 输入 150
13．5 数字暗房 152
13．6 与胶片颗粒相配 155
13．7 制作灯光 156
13．8 从灰度图片到位图 158
13．9 与计算机服务公司合作 160
13．10 胶片制作完毕 160
13．11 附加的技巧 162
13．12 与画廊合作 162
13．13 发现风格 163
第14章 为Photoshop拍照 165
14．1 如何确切地打扮小肥猪 166
14．2 搭配背景 167
14．3 组合多个生命要素 168
14．3．1 复杂边缘的细致路径 169
14．3．2 均在渐变背景中 170
14．4 使用缩放 170
14．5 反射与折射 172
14．5．1 雪花的有与无 173
14．5．2 内部和外部折射 173
14．5．4 喷洒雪花 174
14．5．3 恢复反射光 174
14．6 融合激情和利益 175
第15章 时装摄影 177
15．1 构思、摄影和数字图像的处理 179
15．1．1 抓住创意 179
15．1．2 选择胶片 180
15．1．3 拍摄适于数字处理的照片 180
15．1．4 拍照之后 181
15．2 时髦的Photoshop 181
15．3 美即是深像素 183
15．4 布置图片 186
15．5 天衣无缝 187
15．6 蒙住这个 189
15．7 美丽的挑战 193
第16章 富有创造力的OuickTime VR 195
16．1 QTVR与摄影师 196
16．1．1 Fitzgerald的商业作品 197
16．1．2 Fitzgerald的个人作品 199
16．1．3 VrVIEW网站 200
16．2 QTVR概述 201
16．3 QTVR摄影 203
16．4 Photoshop对于QTVR的制作 204
16．5 比例与色彩 206
16．6 虚幻的空间 209
16．7 不只是摄影 210
16．8 虚拟画廓 211
16．9 全循环 213
第17章 数字相机快速指南 214
17．1 数字相机是否适合您 215
17．1．1 时不待人 217
17．1．2 质量问题 217
17．1．3 业务的成本 219
17．1．4 胶片仍然有其优点 219
17．2 选择最佳的相机 219
17．3．1 调整不规则的光线 221
17．3 照片的拍摄及编辑 221
17．3．2 修正虹霓 222
17．3．3 简单而特别的效果 223
17．4 保管好照片 224
第18章 动感的PHOTOSHOP 225
18．1 视频图形制作的基础知识 227
18．1．1 每帧画面的像素 227
18．1．2 实时编辑 228
18．2 在Photoshop中设置文本效果 229
18．2．1 将透明区域传送到After Effects 229
18．2．2 制作薄雾般的HAZE 231
18．2．3 赋予文本动感 232
18．3 用蒙板进行急动检验 234
第19章 创造栩栩如生的图片世界 236
19．1 基本的布景过程 237
19．1．2 为大影片制作的小图像 238
19．2 Empire飞船港湾 238
19．1．1 是否用不起高档产品 238
19．2．1 画出浩渺的太空 239
19．2．2 巧妙用光 240
19．2．3 对面的小港湾 241
19．3 Cloud City的建筑风格 242
19．3．1 在天空下添加建筑物 242
19．3．2 减弱灯光 243
19．4 未制作的恐龙影片 244
19．3．3 搭配人群 244
19．4．1 为Dinotopia制作模型 245
19．4．2 与自然世界的结合 245
19．4．3 瀑布 246
19．5 Eric的名声远扬 246
第20章 为万维网制作图像 247
20．1 Ben去掉1000字节 248
20．2 Melrose之谜 249
20．2．1 俗艳的电脑空间 249
20．2．2 用Illustrator设计页面 250
20．2．3 输出GIF图像映射 251
20．2．4 预先考虑256色显示器 251
20．2．5 开发浏览器高速缓存 252
20．3 动感的横幅广告 253
20．3．1 为电视节目Talk Soup大做广告 253
20．3．2 在GifBuilder里汇编画面 254
20．3．3 文件大小、量纲和持续时间 255
第21章 按钮、按钮、按钮 256
21．1 基本斜方块 257
21．2 用剪贴组制作按钮 258
21．2．1 在斜角方形中蚀刻字体 260
21．2．2 大量按钮制作 261
21．3 制作模压的按钮 261
21．3．1 简单的浮雕效果方法 262
21．3．2 稍精细的光照效果方法 263
配套光盘的内容 265
配套光盘的安装指导 269