前言&邹本初 1
序（一）&沈湘 3
序（二）&李晋玮 4
导论 3
一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系 4
二论：歌唱发声音源中的主被动关系 4
三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系 5
四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系 5
五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系 6
上篇 歌唱的科学发声 9
第一章 歌唱者自身“乐器”的构造 9
第一节 呼吸器官的概况 9
一 胸腔构造 9
二 肮的构造 9
三 膈的构造 10
第二节 发声器官概况 10
第三节 共鸣器官概况 11
一 胸腔 11
二 咽腔 11
三 口腔 11
四 鼻腔 11
五 头腔 12
第四节 语言器官概况 12
第二章 歌唱发声的心理活动 15
第一节 歌唱发声的心理障碍 15
一 反应迟顿 16
二 恐惧高音 17
三 出台“怯场” 17
第二节 歌唱发声的心理活动 18
一 歌唱发声的心理“感觉” 18
二 “表象与联想”在歌唱发声中的作用 22
三 “注意”在声乐学习中的意义 23
四 “知觉”对歌唱整体表现的影响 24
五 “记忆”是歌唱艺术实践的保证 25
六 “创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力 26
七 “意志”对掌握歌唱技能的影响 27
第三章 歌唱发声的自学要领 30
第一节 学唱的基本条件 31
一 健康的声带 31
二 健康的体魄 32
三 敏锐的听觉 32
四 良好的节 奏感 32
五 善于思考 32
六 学唱的年龄 32
第二节 模仿对学唱是否有害 33
第三节 自我分辨声乐感觉能力的结合 34
一 练唱环境 34
二 调整声乐感觉同审听声音效果结合 34
第四节 循序渐进的学唱步骤 34
一 初级阶段 35
二 中级阶段 35
三 高级阶段 35
第五节 树立歌唱发声的整体概念 36
一 整体与局部的关系 36
二 紧张与松弛的关系 36
第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析 38
第一节 把学唱入门的“金钥匙”交给学生 39
第二节 在矛盾中抓起关键，在对立中找平衡 40
第三节 提高心理素质 41
第四节 针对性、准确性、形象性、通俗性 42
一 针对性 42
二 准确性 42
三 形象性 43
四 通俗性 43
第五节 循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无 44
第六节 因人而异、因材施教 45
第七节 循循善诱、深入启发 46
第五章 美声唱法的基础训练 50
第一节 美声唱法概述 50
一 美声唱法的流派渊源 50
二 美声唱法的声音特点 51
三 美声唱法的艺术特点 54
第二节 美声唱法的基础训练 56
一 歌唱的正确姿势 56
二 歌唱的呼吸训练 57
三 歌唱的发音训练 61
四 歌唱的共鸣训练 67
第三节 歌唱发声的共鸣方法 75
一 共鸣与呼吸 75
二 共鸣与音源 76
三 共鸣与母音 79
四 共鸣与方向 81
五 共鸣与位置 84
六 歌唱发声的共鸣调整训练 87
第四节 建立稳定、良好的中声区基础 90
一 建立良好的发声状态 90
二 纠正错误的发声习惯 91
三 寻找混声感觉，建立“过渡声区” 92
四 建立“过渡声区”的混凝土声训练 93
第五节 扩展音域与统一声区 94
一 为什么唱高音难？ 94
二 “换声区”唱法的基础训练 94
三 声区划分与声部鉴定 96
四 扩展音域、统一声区的“换声区”唱法 98
五 扩展音域与统一声区的艺术标准 111
第六节 美声唱法的歌唱技巧 112
一 起音 112
二 连音 112
三 断音 113
四 颤音 113
五 滑音 115
六 跳进 116
七 花腔 117
八 装饰间 119
九 高间激起 119
十 声音力度变化 120
十一 声音音色变化 121
第七节 美声唱法歌唱发声要领口诀 122
一 歌唱姿势要领口诀 122
二 歌唱呼吸要领口诀 122
三 歌唱发音要领口诀 122
四 歌唱共鸣要领口诀 122
五 歌唱技巧要领口诀 123
下篇 歌唱的艺术表演 127
第一章 歌唱艺术的语言表达方法 127
第一节 说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言 127
第二节 歌唱中的汉语拼音 128
一 汉语拼音的一般规律 128
二 汉语拼音的特殊规律 130
第三节 外语的元音与辅音 132
一 国际音标 132
二 意大利语 132
三 德语 135
四 法语 137
第四节 歌唱中的咬字吐字行腔方法 139
一 语言的准确性 139
二 语言的歌唱性 143
三 语言的生动性 144
第五节 歌唱语言的要领口诀 146
第二章 歌唱演员的艺术表演 147
第一节 艺术歌唱的“二度创作”准备 147
一 熟悉作品 147
二 歌剧作品分析 148
三 艺术歌曲的作品分析与演唱提示 162
四 作品的艺术处理 172
五 艺术歌曲的处理与演唱提示 190
第二节 歌唱的音乐艺术表演 202
一 强化乐感的表演技巧 202
二 心录的投入与真情的流露 204
第三节 歌唱的舞台形体表演 206
一 手势是感情表达的“无声的语言” 206
二 眼睛是心灵的窗户 207
三 面部表情要有“春、厦、秋、冬”之分 207
四 形体表演落落大方，准确塑造人物形象 208
第四节 歌唱演员的良好台风 209
一 上场 209
二 谢幕 210
附录 212
一 “异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”@唱法 212
二 “爱能使伟大的灵魂变得更伟大”——缅怀沈湘先生 214
后记 216