中文版前言 1
原版前言 7
序言：为什么学习音乐教育原理？ 9
第一章 音乐教育的历史 1
古希腊和罗马的音乐教育 1
中世纪 3
音乐学院和音乐学校的建立 5
美国的音乐教育 6
裴斯泰洛齐学校 9
美国的师范学校 13
国内战争后的发展 14
第一次世界大战之后 17
第二次世界大战和战后时期 19
学校中的爵士乐 21
《初等教育与中等教育法》 22
耶鲁讲习班和坦格伍德研讨会 23
曼哈顿威尔音乐课程项目 24
《国家在危机中》 25
《大学入学考试委员会报告》 28
《走向文明》 29
音乐教育者全国大会的早期阶段 31
音乐教育者全国大会专业证书方案 34
小结 35
研究与讨论的问题 38
个人或课堂活动 39
补充阅读材料 40
参考文献 40
第二章 音乐教育的哲学原理 43
为什么要思考哲学问题 43
三种基本的哲学观点 44
唯理主义 45
经验主义 46
实用主义 48
三种观点的优点和缺点 50
唯理主义 50
经验主义 51
实用主义 53
折中主义 54
哲学观点与教育 55
唯理主义 55
经验主义 57
实用主义 61
尾声 64
小结 65
研究与讨论的问题 67
个人或课堂活动 67
参考文献 68
第三章 音乐教育的音乐原理和美学原理 70
学校音乐和艺术教育的论证 70
为什么聆听艺术音乐？ 72
所指论 73
表情论 75
形式论或绝对论 78
音乐价值的其他论证 79
审美经验的特征 80
审美思维方式 83
音乐作品的品质 85
审美品质和音乐品质的教学 90
音乐的非音乐价值 93
小结 98
研究与讨论的问题 101
个人或课堂活动 102
参考文献 103
第四章 美国音乐教育的角色和目的 106
教育的角色 106
基本的能力 106
社会凝聚力 108
向过去学习 109
更加丰富的生活 109
音乐学习 112
音乐教育的角色 113
个体从音乐中获益 115
音乐教育的特殊问题 116
全国音乐教育委员会 120
管理和督导：功能 121
经费 123
学校音乐教育的理论基点 124
小结 125
研究与讨论的问题 127
个人或课堂活动 127
补充阅读材料 128
参考文献 128
第五章 音乐教育的社会学原理 130
先天论与后天论 130
社会化的过程 133
音乐作为人类行为 135
影响音乐行为的因素 137
生物因素 137
社会因素 137
文化因素 151
技术因素 156
小结 160
研究与讨论的问题 161
个人或课堂活动 162
参考文献 162
第六章 音乐教育的社会心理学原理 167
自我意象 167
自我意象的形成 170
音乐与自我意象 172
从众 173
从众行为的原因 175
青少年的从众 176
从众与音乐学习 179
角色和期待 179
竞争与合作 184
领导能力 188
自信感 191
态度 193
影响态度形成的因素 194
音乐教学和态度的形成 195
创造力 197
创造力的构成 200
构成创造力的因素 202
创造力的价值 203
创造力的培养 205
小结 208
研究与讨论的问题 210
个人或课堂活动 211
参考文献 211
第七章 音乐教育的心理学原理 218
理论观点 218
行为主义 219
认知主义 220
儿童发展 224
皮亚杰的阶段理论 225
儿童发展的其他观点 230
儿童发展理论对音乐教学的启示 232
认知过程 233
两类过程 234
人类信息加工系统 237
动机 245
竞争动机和成就动机 246
学习的自我动机作用 249
人本主义动机理论 250
环境因素 252
家庭与家庭环境 255
音乐能力 256
小结 260
研究与讨论的问题 262
个人或课堂活动 263
补充阅读材料 264
参考文献 265
第八章 心理学在音乐教学中的应用 270
教育目标分类学 270
认知领域 271
情感领域 274
心理运动领域 277
教育目标分类学的应用 280
教育目标不同分类间的交叠 280
音乐教学目标的行为化表述 281
一种教学系统 282
从长期目标到行为目标 282
音乐教学结果的行为化表述方式 283
行为化目标的运用：优点和缺点 285
成绩责任制 288
个体化音乐教学 290
程序教学和计算机教学 294
直线式与分支式程序 294
计算机在音乐教学中的使用 297
音乐教学的行为主义方法 301
戈登的学习理论 305
小结 307
研究与讨论的问题 309
个人或课堂活动 310
补充阅读材料 311
参考文献 311
第九章 音乐教育的课程原理 314
课程的定义 314
课程内容的确定 317
课程的模式 318
课程的开发 318
科目和内容的选择 321
音乐的学科材料内容 324
课程指南和教学大纲 327
课程指南的编写 329
多元文化的音乐教育 330
其他的建议包括： 332
各门艺术学科之间的相互关系 333
相关艺术的教育实验项目 335
综合音乐素质教育 336
残疾儿童的音乐教育 337
基于多学科的音乐教育 338
早期儿童音乐教育 339
关于表演的概念和观念 341
课程开发中的电子乐器 343
小结 344
研究与讨论问题 346
个人或课堂活动 347
补充阅读材料 347
参考文献 349
第十章 音乐教育评估的原理和实践 351
测量的基本知识 353
信度 354
效度 356
信度与效度的关系 358
测验的类型 358
音乐能力倾向测验 360
音乐成就测验 362
课堂音乐教学的传统评估方式 363
教学的认知结果的测量 363
教学的情感结果的测量 364
音乐表演的测量 368
评估方式的更新 371
教学方案的评价 375
国家音乐教育评估 381
第一次国家音乐教育评估 383
第二次国家音乐教育评估 385
两次国家音乐教育评估的比较 387
音乐教师的评价 388
小结 390
研究与讨论的问题 392
个人或课堂活动 393
补充阅读材料 393
参考文献 394
第十一章 研究与音乐教育 398
科学与个体经验 398
研究的价值 400
物理科学与社会科学的区别 401
证实还是符合 404
因果关系 406
数据与价值 407
音乐教育者对研究的接受 408
研究报告的查询 412
研究结果的分析 415
研究的方法 417
描述研究方法 418
人种学研究方法 419
历史研究方法 421
实验研究方法 422
哲学研究方法 425
研究报告的解读 426
研究报告范例 428
不同的练习条件对高级程度器乐表演者的表演准确性的影响 428
对上述研究范例的分析 438
小结 440
研究与讨论的问题 442
个人或课堂活动 443
补充阅读材料 443
参考文献 444
第十二章 音乐教师教育及其发展方向 445
音乐教育作为一门专业 445
《音乐教师教育：总结报告》 447
《音乐教师研究生教育报告》 450
基于能力的教师教育运动 452
霍尔姆斯小组 455
卡内基课题组：教学作为一门专业 458
《音乐教师教育：伙伴关系和过程》 460
综合音乐教育与教师培训 462
教学作为一门艺术 463
《美国2000年》 464
小结 466
研究与讨论的问题 468
个人或课堂活动 469
补充阅读材料 469
参考文献 470
人名索引 472
术语索引 476
译者后记 484