第一部分 素描原本 12
1．素描说 12
2．素描的基本演化脉络 14
3．素描作为意图 15
4．素描作为原本 20
5．素描作为观看方式和阶梯 22
6．素描教学的基本方向 25
7．素描教学中的主观性形态 28
8．具象素描的永恒性 31
9．素描的“准确”与“精确” 36
10．必然的细节 38
11．对素描作品的欣赏和解读 42
12．文艺复兴时期的素描技法特色 45
13．素描教学选介 47
14．素描话题 57
15．素描的用途 59
第二部分 素描的基本元素 62
16．线 62
17．调子 74
18．质地 79
第三部分 基本概念知识和要领 86
19．基本概念与知识 86
20．基本要领 108
21．肖似逼真与写实 111
第四部分 传统素描题材 118
22．静物素描 118
23．景物素描 122
24．人物素描·肖像 128
25．人体素描 143
第五部分 素描志 156
26．美学意义上的素描类别 156
27．相关知识要点 158
28．写形状物 161
29．“记录性”素描 172
第六部分 自由素描 180
30．自由素描的特质 180
31．从绘画性的角度考查自由素描 182
32．“创作性” 186
33．在“象限”与“自由”之间 189
34．对“写生”的追问——自由素描的“前夜” 190
35．自由素描的“真实” 192
36．自由素描的空前独立性 193
37．自由素描的建构因素 194
38．综合的想像力 217
39．表现类素描与写实类素描 222
40．自由素描的设计性 226
41．“自由素描”个案举例 226
42．“坏画” 230
43．素描中的“色彩” 233
44．自由素描的当代性 234
第七部分 素描材质 246
45．概述 246
46．素描的材质及其性能 247
47．其他材质及其基本技巧 256
48．素描的技术问题 257
49．素描的保存 261
第八部分 国外具象素描个案研究 264
50～59 安东尼奥·洛佩兹·加西亚／赫伦韦恩／基塔伊／列奥那多·达·芬奇／阿尔布莱特·丢勒／佩尔梅科／奥德·诺德鲁姆／凯绥·珂勒惠支／文森特·凡·高／葛饰北斋 264