素描书 形态与意图 configuration & intentionPDF电子书下载

第一部分 素描原本 12

1．素描说 12

2．素描的基本演化脉络 14

3．素描作为意图 15

4．素描作为原本 20

5．素描作为观看方式和阶梯 22

6．素描教学的基本方向 25

7．素描教学中的主观性形态 28

8．具象素描的永恒性 31

9．素描的“准确”与“精确” 36

10．必然的细节 38

11．对素描作品的欣赏和解读 42

12．文艺复兴时期的素描技法特色 45

13．素描教学选介 47

14．素描话题 57

15．素描的用途 59

第二部分 素描的基本元素 62

16．线 62

17．调子 74

18．质地 79

第三部分 基本概念知识和要领 86

19．基本概念与知识 86

20．基本要领 108

21．肖似逼真与写实 111

第四部分 传统素描题材 118

22．静物素描 118

23．景物素描 122

24．人物素描·肖像 128

25．人体素描 143

第五部分 素描志 156

26．美学意义上的素描类别 156

27．相关知识要点 158

28．写形状物 161

29．“记录性”素描 172

第六部分 自由素描 180

30．自由素描的特质 180

31．从绘画性的角度考查自由素描 182

32．“创作性” 186

33．在“象限”与“自由”之间 189

34．对“写生”的追问——自由素描的“前夜” 190

35．自由素描的“真实” 192

36．自由素描的空前独立性 193

37．自由素描的建构因素 194

38．综合的想像力 217

39．表现类素描与写实类素描 222

40．自由素描的设计性 226

41．“自由素描”个案举例 226

42．“坏画” 230

43．素描中的“色彩” 233

44．自由素描的当代性 234

第七部分 素描材质 246

45．概述 246

46．素描的材质及其性能 247

47．其他材质及其基本技巧 256

48．素描的技术问题 257

49．素描的保存 261

第八部分 国外具象素描个案研究 264

50～59 安东尼奥·洛佩兹·加西亚／赫伦韦恩／基塔伊／列奥那多·达·芬奇／阿尔布莱特·丢勒／佩尔梅科／奥德·诺德鲁姆／凯绥·珂勒惠支／文森特·凡·高／葛饰北斋 264