何谓“日本文化”——代《日本文化大讲堂》总序 1
序章 3
一、日本音乐的特征 3
1．词章的重要性 3
2．“尚古”精神 7
3．日本音乐包含诸多外来要素 11
二、日本音乐的宗教性问题 12
1．“天细女命”舞蹈的含义 13
2．从歌舞伎的上演空间看它的祭礼性 16
三、“音乐”的含义 19
专题1 日本音乐史的时代划分 24
专题2 歌唱音乐和说唱音乐 27
专题3 何谓“唱歌”？何谓“口三味线”？ 30
专题4 歌声的音色 33
专题5 “shishi舞”的故乡 34
专题6 明治初期知识阶层对日本传统音乐的认识 38
专题7 “盐梅” 39
专题8 “声明”的演唱 41
第一章 雅乐 47
第一节 雅乐的历史——拥有千年以上传统的音乐 47
1．历千年而不衰的雅乐 47
2．原始雅乐的特征 48
3．外国音乐的传入 54
4．外来音乐扎根日本 57
5．雅乐的日本化 60
6．雅乐演出的参与者 64
7．镰仓时代后的雅乐 68
第二节 雅乐的演奏 71
1．雅乐的演奏——管弦 71
2．雅乐的演奏——舞乐 74
3．舞乐演奏的装束 78
4．雅乐的学习方法 84
5．雅乐的演奏场所 89
专题9 伎乐 91
专题10 舞乐与伎乐 92
专题11 雅乐与女性 95
专题12 正仓院的乐器和东大寺的大佛开眼会 97
专题13 雅乐的音阶 100
专题14 “歌唱音乐”的乐谱 101
专题15 《太平乐》和《陵王》的舞蹈 104
专题16 日常用语中的雅乐用语 106
第二章 能乐 111
第一节 能乐的产生过程 111
1．与古代渡来艺能的关系 111
2．从猿乐到能乐 113
3．观阿弥与世阿弥 117
4．艺能的两面性 120
第二节 能乐的演出方式 124
1．世阿弥创造的复式梦幻能 124
2．复式梦幻能的基本模式 127
3．能乐演出者 130
4．能乐的分类 135
5．作品研究 139
专题17 “猿乐”是猿之乐？ 148
专题18 作为都市艺能的“田乐” 150
专题19 观阿弥和世阿弥 152
专题20 “翁”的含义 156
专题21 世阿弥的艺论 159
专题22 何谓真正的模仿？ 160
专题23 能乐的舞台装置和道具 161
专题24 能乐的装束和面具 163
专题25 狂言 169
第三章 歌舞伎 175
第一节 歌舞伎的产生及其发展 175
1．江户的歌舞伎和江户时代的歌舞伎 175
2．变化的部分和不变的部分 179
3．歌舞伎的主角 181
4．歌舞伎的滥觞——歌舞伎踊 185
5．从女孩舞到歌舞伎 190
6．游女歌舞伎和若众歌舞伎时代 194
7．野郎歌舞伎时代 198
8．续狂言的产生及其影响 201
第二节 歌舞伎的内容构成 203
1．歌舞伎的题材 203
2．“世界”和“趣向” 206
3．角色转换和角色类型 210
4．江户时代进一步复杂化的歌舞伎 215
5．歌舞伎的时代需求 218
6．作品研究 219
专题26 观看歌舞伎时的兴奋状态 229
专题27 江户的武勇题材（荒事）和京都大阪的男女恋情题材（和事） 231
专题28 乐器三味线 232
专题29 歌舞伎的舞台 235
专题30 歌舞伎的演出服装 239
专题31 歌舞伎音乐 242
专题32 木偶化的表演者？ 244
专题33 歌舞伎和能乐 245
专题34 人形净琉璃 249
附录1：日本音乐史简易年表 251
附录2：图片出处一览表 259
后记 278