绪论 1
第一编 戏剧运动 3
第一章 抗战前期的话剧运动 3
第一节 中华全国戏剧界抗敌协会成立前后 3
第二节 转战前线的抗敌演剧队 11
第三节 抗战戏剧总动员与中国戏剧节 17
第四节 “孤岛”上海的职业剧团与业余演剧活动 24
第二章 抗战时期话剧人的生存选择 35
第一节 流亡与苦撑 35
第二节 大后方话剧与政党政治 41
第三节 雾季艺术节与西南剧展 53
第四节 沦陷区话剧界众生相 62
第五节 红色戏剧的延伸 72
第三章 解放战争时期的话剧活动 83
第一节 置身民主斗争里 83
第二节 职业化演剧的衰退 89
第三节 学潮中的校园话剧 91
第四节 战争中的军旅话剧 95
第二编 戏剧文学 101
第一章 在现实主义“情结”的笼罩下 101
第一节 现实主义话剧的发展与两个流派 101
第二节 现实主义话剧的死结 111
第二章 曹禺 122
第一节 《蜕变》中的一抹朝霞 123
第二节 在《北京人》和《家》中走向潜沉 132
第三章 知识分子形象与忧患意识 140
第一节 苦难的见证与象征 140
第二节 田汉 145
第三节 宋之的 150
第四节 《岁寒图》与《万世师表》 158
第四章 夏衍 164
第一节 舞台——心灵的空间 165
第二节 人物心象——作家心态的投影 169
第三节 戏剧文体——心灵之泉的潺湲 175
第五章 历史剧创作与忧愤情怀 181
第一节 一种畸形的文化现象 181
第二节 阳翰笙 阿英 187
第三节 《清宫外史》与《清宫怨》 196
第四节 《桃花扇》与《钗头凤》 201
第六章 郭沫若 208
第一节 情感表现的原则 209
第二节 情感与认识 212
第三节 情感与想象 217
第四节 情感的节奏 224
第七章 肯綮在嬉笑怒骂之间 229
第一节 喜剧与一个时代的两种激情 229
第二节 忧愤与痛苦中的笑 234
第三节 丁西林 李健吾 杨绛 245
第四节 老舍 袁俊 沈浮 253
第五节 《抓壮丁》与《粮食》 262
第八章 陈白尘 267
第一节 能憎能爱——主观精神整体 268
第二节 通脱——审美情感境界 274
第三节 “无我”“有我”——通往心灵自由之路 279
第九章 未可轻慢的复调现象 282
第一节 战争期话剧创作的“一”与“多” 282
第二节 向市民话剧转型的剧作家于伶 284
第三节 有争议的学者型剧作家陈铨 289
第四节 徐訏、赵清阁与他们的案头剧 294
第五节 不该被遗忘的抗战剧作家 299
第六节 《秋海棠》与《小主人》 304
第十章 吴祖光 310
第一节 艺术个性的表象：“亦狂亦侠亦温文” 310
第二节 艺术个性和审美机制 319
第三编 舞台艺术 331
第一章 中国话剧舞台艺术的成熟 331
第一节 向表演艺术中国化迈进 331
第二节 追求完整统一性的导演艺术 337
第三节 在艰难中坚守的舞台美术 343
第二章 大后方导演群 349
第一节 为了共同的理想 349
第二节 张骏祥 陈鲤庭 352
第三节 贺孟斧 杨村彬 359
第三章 上海导演群 368
第一节 在市民观众面前 368
第二节 黄佐临 费穆 372
第三节 吴仞之 朱端钧 382
第四章 创造各色形象的表演艺术家 389
第一节 石挥 金山 389
第二节 张瑞芳 舒绣文 398
第三节 白杨 秦怡 406
第五章 舞台美术家的空间艺术 413
第一节 舞台美术意识的自觉强化 413
第二节 实实虚虚、亦实亦虚的空间舞台 416
第四编 理论批评 427
第一章 《讲话》发表前后的重要理论转向 427
第一节 《讲话》与新的文化范式的形成 427
第二节 关于话剧民族形式的论争 432
第三节 关于演大戏问题的论争 438
第四节 关于《清明前后》与《芳草天涯》的讨论 442
第二章 大后方的抗战戏剧批评 446
第一节 大后方戏剧批评的特点 446
第二节 街头剧理论与批评的兴起 453
第三节 在争辩中产生影响的历史剧理论 456
第三章 上海沦陷前后的戏剧批评 462
第一节 特殊环境中的繁荣 462
第二节 对演剧商业化的歧见 465
第三节 对话剧舞台艺术的关注 469
第四章 在传播斯坦尼体系的热潮中 474
第一节 斯坦尼体系之风乍起 474
第二节 关于“建立现实主义演剧体系”的讨论 477
第三节 关于“体验”与“表现”的讨论 480
第四节 其他重要的理论建树 483