1959年 3
浪漫主义与现实主义 3
演员的内心和外形 7
导演要点琐议 12
杂记 21
1960年 41
假定性、变形、现实主义等问题 41
艺术、现实、特点、时代、认识、世界观和主客观的关系 42
可以从心理学上解决问题 51
在艺术上用什么手法是决定于生活的实践意义的 53
看“戏院”《四川白毛女》所想到的问题 55
戏曲舞台艺术发展的历史情况 59
生活、形式、内容、调和、矛盾、区别、联系、特殊、一般等问题 61
所谓形式的夸张问题 66
舞蹈有三种情况 68
锣鼓点子打什么，以及声音效果的主客观印象 69
看日本前进座的戏 71
现代戏的有关问题 73
关于写表演、导演的文章 76
关于感性直观（即对具体事物可感觉的形象的直观感受）和联想 78
关于体验（实践论和体验的问题） 80
京剧演员应当解决的表演问题 82
随想 84
关于“从自我出发” 86
用各种方法处理艺术的真实 88
有关接受传统方法的问题 99
认识和表现 101
戏曲导演的问题 104
1963年 111
关于艺术工作者在创造上的主观能动性 111
1964年 115
现代戏排演随记 115
排演工作过程中的矛盾 119
内容和形式、艺术和生活 122
看《朝阳沟》和《红旗谱》 125
关于剧本创作 128
关于形体动作 129
三言两语（一） 132
假定性和真实——思维联想和直观 136
关于组织感情的问题 137
从独唱看戏的真实 143
观念的和为观众 145
1965年 151
听《战洪图》的导演经验 151
唱的安排以及舞台行动 153
如何运用演员技术 155
对话和心理的描写 156
看中南区的戏曲现代戏《游乡》有感 158
如何观察剧本和演出——从矛盾出发的问题 161
感情是被反映的 163
《红灯记》的一些问题 164
1979年 171
戏曲塑造总理形象的两个问题 171
1980年 179
中国戏曲和布莱希特戏剧观的关系 179
再研究中国戏曲和布莱希特戏剧观的关系 182
演员、角色、观众及其他 187
关于剧本 192
关于“真实性” 194
戏曲形势与现代戏问题 196
程式的再现和表现 199
程式问题再研究 204
戏曲的十七个相结合 212
虚实结合的问题 214
剧作要考虑的几个问题 215
绘画的写意与戏曲的虚拟 217
戏曲艺术的基本特点 219
凡表现艺术都有程式 220
戏曲以形式取胜 222
演员创作不能离开自己的作品，只能由观众来评价 223
中国戏曲艺术的特点 226
关于“唱、念、做、打” 230
戏曲美学笔记（一） 232
如何用艺术特点来认识生活 241
戏史简说 246
为再现生活来解决“唱、做、念、打”的矛盾 248
戏曲美学笔记（二） 251
再谈“唱、做、念、打”——从单一到综合又从复杂的综合到具有概括性的相对的分立 257
戏曲美学笔记（三） 261
读张庚《概论》 268
杂谈戏曲的继承和革新——从一部先锋派的影片谈起 274
1981年 287
舞美理论座谈会 287
戏曲的体制改革与推陈出新 290
再研究戏曲的体验问题——形体动作和形体行为的区别，“跑”和“逃跑”的区别 296
1983年 301
看蒲剧后想到的问题 301
如何发挥舞台戏剧的特性去和电视、电影竞争——为话剧演员表演研究会做的报告 305
戏曲美学琐议 310
再谈现代戏问题 315
书法和表演 320
有关戏剧审美心理的几个问题 322
舞台艺术劳动——看蒲剧有感 331
情、理、技 334
戏曲心理表演的物象化 337
什么叫艺术的真实 340
动作部 341
随记几则 348
危机之说的各种原因 354
看戏曲的经验是历史地养成的 355
来南京看昆曲时所感所得 356
戏曲的外部动作和斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理技术的关系 360
戏曲舞台艺术自我限制的问题 365
客观物体也可变的（马为对象） 368
行当和性格的关系 369
造型和语言艺术的比较——为什么语言不如造型含义深广 372
再现艺术、表现艺术、空间艺术、时间艺术的关系 373
重要的问题：心理和对象的关系等 375
再现和表现等问题 378
艺术创作的物质媒介 381
情与物 383
要研究戏曲的舞台调度问题 385
和吴继静同志谈话 387
斯氏体系和老艺人的关系 391
不仅求真，还应有神韵 392
关于呼吸的问题 393
圆和方（顿挫） 394
看昆曲《剔目》《交印》《芦花荡》《夜巡》《醉酒》等戏 395
再谈上下场的问题 396
还是要从性格出发 398
也有不向观众交待情节的 399
有关《恩仇恋》的具体导演问题 400
体验是创作的规律 413
《荆州之争》 416
距离论的问题 419
舞台艺术的本质是虚实结合 423
程式本身不具有固定内容 426
赋、比、兴与程式评 431
内心动作的模拟和外形动作的模拟 436
培养名演员、大演员采取什么办法 438
1984年 443
看了“梅花奖”河北梆子演员刘玉玲四个戏——《藏舟》《柜中缘》《状元打更》《窦娥冤·法场》 443
看粤剧《风雪夜归人》 445
关于丑在艺术形象上的审美问题 447
读思录 449
舞台调度问题——排《三夫人》中想到的 452
语言文学和表演文学的结合 454
舞蹈 456
戏曲的技和戏 457
程式的创作过程 460
心里的戏和锣鼓点子 462
唱念要点略谈 464
虚拟的层次 465
体验和体现（内心的根据，外形的异样化） 466
三言两语（二） 468
戏曲的改革和发展 470
戏曲的虚拟和分场结构问题 472
先破后立的问题 476
多样性的统一 477
戏曲要强调以演员的表演为中心 478
戏曲导演如何指导戏曲演员的表情的问题 479
问题随记 484
与小说不同的话剧、戏曲的特点 487
关于程式符号论 489
规律 494
放大和夸张 496
符号在认识中的意义和作用 497
戏曲表演艺术要靠精神劳动和体力劳动高度综合 498
四堵墙的原则 499
戏曲的三面通 501
虚写和实写 504
有关戏曲导演问题 505
有关舞台的结构问题 508
依据舞台情绪如何改变节奏的问题 510
有关舞台的“搁置”问题 511
“四耐”之思 512
调度往往在一个情绪反应的开始——舞台信息的问题 513
动作如何适应音乐的问题 514
戏曲的舞台处理是否反映生活 515
为什么说形象大于思想 517
身段如何好看？ 518
“神”和程式 519
两种交流 520
1985年 523
假定性体验有一定的真情感 523
表演问题随想 524
一九八五年小组会间及其后所思 526
戏曲舞台动作的结构 534
虚拟和抽象 535
《三夫人》人物分析 536
声调和词意——以《审头刺汤》两段词（略抄）为例 539
所谓表象、意象、物象 540
舞台文学和语言文学的关系 542
写形与写神 543
表现台词内容和形式的关系 545
一个意外的发现 548
《十五桩离婚案》观后感 550
歌词、歌声、动作 554
要研究实写和虚拟 556
汤显祖对情的观点 558
最终都是从现实生活中来 559
大体答记者的问题 563
有关音乐动作和情感的问题 566
排戏偶记二则 570
关于戏曲艺术的性质问题 571
法门寺降香 578
戏曲表演的心理体验 581
如何把无声的语言（表情的思维）表现出来 585
戏曲形式的能动性对内容的影响 588
看《太湖之春》想到戏曲音乐的问题 590
读文章有感 592
再谈歌唱和布景的关系 594
动作、表情的一致和它的结构层次 595
关于“图解”的理解 598
培养戏曲导演的能力 600
随想 603
音乐的空间感 608
音乐的主客观问题——审美表情和审美造型的问题、审美感悟和审美认识的问题 609
戏曲的锣鼓经 611
动作的秩序和结构与音乐的关系——戏曲体验的性质问题并谈审美的体验 613
感性的欣赏和理性的欣赏 616
读《马克思与美学问题》一文 617
关于语言和动作 619
研究戏曲所想到的 621
关于抽象和变形的问题 623
戏曲中最难办的是布景的问题 625
半导体（收音机）中听周信芳的《四进士》两段 627
1986年 631
想到的问题暂记 631
有关艺术创作时的体验和作品中人物自己的体验 636
偶记四则 638
看电视剧《遇皇后》有感 640
戏曲的唱 641
艺术内容的情感性 643
内容和形式（一） 645
题材和思想性 649
形式和内容（二） 650
艺术形象琐思 652
内容的多样性（一般只注意形式的多样性） 653
有关戏曲舞台时空的处理问题 656
中国戏曲的导演问题 659
关于程砚秋的唱腔 660
人的自我对象化的问题 662
再说几个问题 664
虚拟与幻觉 667
写意与写实 671
动作上的“气韵生动”说 673
分析意象的内容 674
形象是否可以抽象 675
1987年 681
关于戏曲舞台感情 681
再释戏曲舞台感情 691
转向、定势、变势、停顿 696
关于剧本写作的信摘 697
读王永敬《中国戏曲与西方戏剧审美意识比较》想到的 698
《斩经堂》悲剧的性质 701
梁金声画像纪念 705
戏曲十讲 706
戏曲的导演问题 712
虚拟、想象、程式、体验 723
自记 727
拉近距离，精密过程 729
程式的内涵和外延 732
唱和身段的发展趋势 733
景的问题 735
学昆曲 737
阅读他人著作时的批语 739
1988年 743
戏曲导演艺术的本质 743
戏曲六个问题 745
韵的境界内容 746
1989年 751
京剧创新一范例——招贤何处去，愤怒一诗人 751
看《曹操与杨修》 754
延安回忆录 757
戏曲改革的问题 784
1990年 789
王永敬《剧论》序 789
谈谈一九六三年我和翁老合作《红灯记》的问题 792
锣鼓打击乐不是一对一，而是一对多 797
表演文学的问题 800
《斩经堂》的意见和致范正明的信 802
京剧艺术的本质特征——要在社会主义庭园里斗艳争妍再放异彩 808
以少总多和虚拟 812
1991年 823
我对戏曲表演的看法 823
读《布莱希特和他的表演理论》后我的理解 824
戏曲的特殊的体验的问题 830
戏曲杂记 834
以乐为中心的问题 835
眉批散集 837
中国歌舞化戏剧的表演特征（一） 842
中国歌舞化戏剧的表演特征（二） 845
戏曲美学的特征 848
程式和体验 849
无穷物化时空过，不断人流上下场 850
程式的间离和幻觉感的解释 851
看京剧《山花》 852
对联和诗 855
范本与创造（辩证理论） 857
《乐记》问题 859
情感的形象问题 861
关于感情的问题——感情和形象的问题 863
尺度的问题——程式的规律和创造 864
戏曲的身段动作、声腔音调 866
文学描写的情感（不是逻辑思维） 868
我的幼年生活 870
分行的概念化 873
喜剧 874
戏曲的美学特征 876
从多方面来研究艺术对象 877
关于武打戏 880
“外师造化，中得心源”解 881
心理和情感、情感和态度、态度和节奏 882
直观和想象——直接看到的和间接想象的 884
一副五官，面孔万千 886
新想到 887
把情节作为对象 888
自编的戏谚 890
戏曲和观众的问题 891
悬念问题 892
戏曲美学一得 893
虚拟是想象的 895
赠诗 896
审美幻觉和生理幻觉 897
戏曲四字诀——戏曲表演方法解（也可以说戏曲美学四十个问题） 898
耳朵和眼睛的形成 901
1992年 905
再谈程式的问题 905
关于客观规律和主观创造的问题 908
艺术上的创造和科学上的创造 909
情寄于形 910
想到就记 912
京剧行腔中字的四声 914
越剧电视用实景的问题——看电视越剧《汉武之恋》有悟 915
戏曲体验的特殊性 916
在自己的创造中能够直观到自己的本身 918
在我传略中的问题 919
要研究和训练现代戏的程式 926
动人和惊人 928
心和手的问题：得心应手 930
演员创作时的情感和小说家创作时的情感不同 932
要研究选字选音的问题 933
戏曲和斯氏体系的不同表演方法八条（再记） 934
看“映山红”民间戏曲花鼓戏《石榴湾风情》 937
看保定老调 942
关于科学技术和艺术技术的问题 944
看电视剧《爱情无商量》 945
试论戏曲艺术的体系问题 947
再论“程式”与生活的问题 953
程式很能体现形式美 954
演员的艺术创造和品格 955
人在世上就是为了创造 956
不能只讲程式——艺术和数学的公式不同 960
还有一个问题 962
《斩经堂》剧本结构——写给范正明的信 964
木偶戏问题 967
《红灯记》的谈话 969
四功五法 972
关于现象本质的问题 973
振兴京剧——临时想到的问题 974
想到的问题（虚拟） 977
所谓身段和工架 979
关于行当的问题 982
导演班：生活片断和戏曲片断 983
戏曲美学中的几个问题（文章提纲） 985
艺术表现生活的问题 993
戏曲和斯氏体系的区别 995
话剧演员和戏曲演员体验和表演的不同 997
舞台面积只有那么大，要很经济地利用它 998
所谓程式美就是形式美 999
感情的广阔性和狭小性 1000
细腰抱小姐 1001
不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思 1002
为什么要“圆场” 1003
依字行腔的问题 1004
知觉模仿和审美模仿 1007
戏曲的审美心理 1008
欣赏音乐，听的东西比看的多 1013
学习前人胜于前人，不薄古人爱今人——对《中国京剧》杂志的祝贺与希望 1015
“以多对一”的问题——不是以一对一，是以一对多 1016
1993年 1021
想到就写（一） 1021
想到就写（二） 1022
情景同构 1024
审美的认识真实和审美的感觉真实 1026
有关戏曲的改革问题 1027
想到就写（三） 1030
我小时看京戏的感受 1032
随记六个问题 1034
一封重要信稿摘要 1035
想到就写（四） 1038
想到就写（五） 1040
练功悟戏 1042
程式、性格及体验 1045
断想两则 1046
自然音乐和审美音乐的问题 1048
《清风亭》改编初步提纲——看豫剧之后有感而作 1050
看越剧《弥留》 1052
表演文学及演员、角色、观众三方的关系 1054
随笔 1068
京剧和市场经济——梅奖人民剧场发言 1073
关于写剧本的问题 1075
想到就写（六） 1078
想到做不到和做到想不到 1079
陈少云为发展京剧艺术的钻研态度 1080
1994年 1085
黄佐临关于戏曲“写意”、布氏“间离效果”的理论阐述和实践 1085
戏联汇集 1087
后记 1090