第一篇 平面构成 2
第一章 平面构成的概述 2
第一节 构成的基础知识 2
第二节 平面构成的概述 5
第二章 造型要素 8
第一节 点 8
第二节 线 11
第三节 面 16
第三章 视知觉与幻象表现 19
第一节 视知觉 19
第二节 视错觉 20
第三节 三维幻象 23
第四章 造型构成法 27
第一节 造型 27
第二节 构成法则 33
第三节 构成结构 37
第四节 构成形式 40
第五章 形态拓展 53
第一节 情态表现的拓展 53
第二节 材料工具与肌理的拓展 55
第六章 平面构成的应用 59
第一节 平面构成在平面设计中的应用 59
第二节 平面构成在环境设计中的应用 61
第三节 平面构成在产品设计中的应用 63
第四节 平面构成在服装设计中的应用 63
第二篇 色彩构成 68
第七章 色彩构成的概论 68
第一节 色彩构成的概念 68
第二节 色彩构成的意义 68
第三节 色彩构成的学习方法 70
第八章 色彩的本质 71
第一节 光源 71
第二节 光与色 72
第三节 光源色 73
第四节 物体色 73
第五节 光源色与物体色的关系 74
第九章 色彩构成的三要素与色立体 75
第一节 色彩的三要素 75
第二节 色立体 78
第十章 色彩与生理 82
第一节 视觉的生理特性 82
第二节 视色错觉 84
第十一章 色彩与心理 86
第一节 色彩的个性与象征 86
第二节 色彩心理 90
第三节 色彩联想 92
第十二章 色彩的混合 93
第一节 加法与减法的混合 93
第二节 旋转混合 94
第三节 空间混合 94
第十三章 色彩对比 96
第一节 同时对比 96
第二节 连续对比 96
第三节 色相对比 97
第四节 明度对比 99
第五节 纯度对比 100
第六节 冷暖对比 102
第十四章 色彩对比与面积、形状、位置、肌理的关系 103
第一节 色彩对比与面积的关系 103
第二节 色彩对比与形状的关系 104
第三节 色彩对比与位置的关系 105
第四节 色彩对比与肌理的关系 105
第十五章 色彩调和 107
第一节 同一调和 107
第二节 类似调和构成 108
第三节 对比调和 108
第四节 秩序调和构成 109
第五节 色彩分割调和 110
第六节 面积比例调和构成 111
第七节 隔离调和 111
第八节 色彩调和与视觉生理平衡 112
第九节 色彩与作品内容的统一 112
第十节 色彩与审美需求的统一 112
第十六章 色彩的采集与重构 113
第一节 人为色彩解构 113
第二节 自然色彩解构 115
第三节 色彩重组的方法 115
第十七章 色彩在设计中的应用 117
第一节 色彩在广告设计中的应用 117
第二节 色彩构成在包装设计中的应用 118
第三节 色彩构成在服装设计中的应用 119
第四节 色彩构成在环境艺术设计中的应用 121
第三篇 立体构成 126
第十八章 立体构成概论 126
第一节 立体构成的概念及特征 126
第二节 立体构成的教学内容和目标 128
第三节 立体构成的学习方法 129
第十九章 立体构成的造型基础 131
第一节 立体的本质 131
第二节 立体构成的造型要素 131
第三节 立体构成的形态要素 132
第二十章 立体构成的形式美 135
第一节 构成法则 135
第二节 立体构成的构成形式与构成结构 138
第二十一章 立体构成的视觉心理 142
第一节 量感 142
第二节 空间感 144
第三节 肌理感 145
第四节 视错觉 147
第二十二章 立体构成的材料与加工 149
第一节 材料的种类 149
第二节 材料的加工方法 151
第二十三章 立体造型的构成方法 153
第一节 半立体 153
第二节 线立体形态的构成方法 156
第三节 面立体形态的构成方法 160
第四节 块体立体形态的构成方法 163
第五节 综合构成 165
第二十四章 立体构成的应用 167
第一节 立体构成在商业设计中的应用 167
第二节 立体构成在产品设计中的应用 169
第三节 立体构成在环境艺术设计中的应用 170
第四节 立体构成在服装设计中的应用 172