前言 1
第一章 电视编辑概述 1
第一节 作为思维活动的电视编辑 1
电视编辑是一种思维活动 1
电视编辑的思维形态 6
电视编辑的思维特征 16
第二节 作为视听组合的电视编辑 20
电视编辑的叙述基础 21
电视编辑的审美特征 24
电视编辑的基本作用 28
第三节 作为制作环节的电视编辑 31
电视编辑的基本流程 31
电视编辑的传播关注 34
第二章 编辑语言演进 41
第一节 早期的探索 41
单镜头影片 41
简单镜头连接 44
第二节 技法的实践 47
剪辑原理的奠基 47
剪辑成为艺术 50
第三节 蒙太奇学派 53
两类实验 53
蒙太奇理念的过渡 56
蒙太奇理念的发展 58
第四节 批判性反思 65
现实主义美学 66
电影的本性 69
第三章 电视编辑语法 71
第一节 蒙太奇思维 71
蒙太奇的内涵 71
蒙太奇的叙述方式 74
第二节 镜头内部蒙太奇 89
长镜头的传播特点 89
长镜头与蒙太奇比较 92
第三节 声画蒙太奇 94
声音元素 94
声画蒙太奇 97
声音蒙太奇 100
第四节 电视时空思维 107
电视时空思维的特征 108
电视的时间处理 110
电视的空间形态 120
第四章 镜头组接原则 124
第一节 画面内容的逻辑性 124
生活逻辑与思维逻辑 124
镜头组接的基本关系 127
第二节 动作衔接的连贯性 136
电视动作变量 136
动静搭配法则 136
挖掘运动镜头表现力 144
第三节 空间组合的方向性 151
轴线与轴线规律 151
轴线的合理突破 155
第四节 景别与角度的和谐性 159
电视景别的叙述意义 159
电视角度的视点价值 165
景别与角度的组合 172
第五节 影调与色调的统一性 181
选择合适的影调和色调 181
影调与色调的统一 184
第五章 镜头组接技巧 189
第一节 剪接点的选择 189
动作剪接点 189
情绪剪接点 191
节奏剪接点 192
声音剪接点 196
第二节 镜头长度的参照 198
叙述长度 198
情绪长度 201
第三节 动作的剪接 206
主体动作的剪接 206
镜头运动的剪接 214
第四节 镜头的分剪与插接 219
插入镜头与切出镜头 219
分剪插接的应用 225
第六章 电视声音编辑 238
第一节 电视语言声编辑 238
对白的编辑 239
解说词的编辑 241
现场采访同期声编辑 250
第二节 电视音乐编辑 255
音乐编辑的依据 255
电视音乐的出现方式 260
第三节 电视音响编辑 261
音响编辑的依据 261
电视音响的编辑运用 264
第七章 电视作品构成 268
第一节 电视作品的主题 268
电视主题的作用与提炼 268
电视主题的体现 272
第二节 电视作品的结构 284
电视作品的结构要求 284
电视作品的结构形式 286
第三节 场面的转换 291
场面转换的依据和要求 291
有技巧转场 293
无技巧转场 298
第四节 电视剪辑节奏 306
电视节 奏的构成 307
电视节 奏的形态 308
剪辑节 奏的创造 312
第五节 电视字幕与图表 325
电视字幕运用 325
电视图表运用 330
第八章 电视节目编辑 335
第一节 电视新闻编辑 335
消息类电视新闻编排 335
专题类电视新闻编辑 345
第二节 电视纪录片编辑 354
电视纪录片的创作模式 355
电视纪录片的叙事要求 359
电视纪录片的编辑技巧 364
第三节 音乐电视编辑 372
音乐电视的创意 372
音乐电视的视觉设计 376
音乐电视的结构方式 381
音乐电视的编辑特点 383
第四节 电视广告编辑 386
电视广告的创意目标 386
电视广告的要素设计 388
电视广告的结构形式 391
附录电视编辑术语汉英对照 401
参考文献 407
后记 411