第一章 今天的导演工作 1
影片就是思想 3
从思想到影片 5
机器因素 6
人的因素 6
早期的影片制作 8
梅里埃尔和波尔特 9
电影找到了观众 10
格里菲斯 11
笑声和音响 12
优点和实验：未来的电影 15
第二章 时间与设计 17
设计的概念 17
电影作为事件 19
“实”时 20
合成的时间 21
制定计划之后 23
实现时间的设计 25
思想的规模 27
事件中的各个阶段 29
剧本的篇幅与影片的时间 33
时间与“观众感” 37
内部时间 38
外部时间 40
连贯性 41
第三章 时间设计的实现 44
备用镜头 44
修饰镜头 45
重叠动作 47
压缩与扩展 50
其他设计方法 53
插入镜头 53
切出镜头 55
反应镜头 56
摄影机的运动与时间 58
旋转运动 59
空间运动 59
第四章 电影音响 62
剧本的文字和电影的音响 64
音响效果 66
选择 68
修饰 71
音高 72
音调 73
振幅 74
音响之间的各种关系 75
音乐 77
有动机的音乐 78
阐释性的音乐 80
创作音乐声带 83
资料音乐 84
为影片谱曲 85
即兴创作的乐曲 86
先期录音的音乐 87
语言 88
先期录音 90
同期录音 91
摄影棚的录音工作 91
对白 93
念台词 94
音响中的沉默 95
外景录音 97
后期录音 99
对白的后期录音 99
解说词后期录音 100
第五章 空间的物体 105
空间设计 107
视觉化 109
合成法 112
蜕变 115
活动的构图 117
线条 119
实体 122
色彩 123
色调 125
纵深 127
第六章 内部结构法 130
连贯性的演变 130
摄影机角度 132
通过摄影机角度对事物进行评论 133
悬念与意外 134
镜头之间的关系 134
“正确的”角度 136
镜头的大小 139
大远景 140
远景 141
中景 141
特写 142
镜头的垂直位置 143
低角度镜头 143
高角度镜头 144
客观的—主观的角度 146
摄影机运动 150
仰俯运动的潜在效果 150
快速扫摇 154
移动摄影的潜在效果 155
机动移动车镜头的广度 158
升降机与吊臂 158
复合的摄影机运动 159
手持摄影机 164
光学调整 164
长焦距镜头的压缩和对焦 165
广角的纵深和焦点 167
标准镜头 168
变焦距镜头 169
拍摄速度的调整 170
特殊的摄影机角度 172
电影胶片 173
变换画幅 174
拍摄对象的运动 174
第七章 外部结构法 178
连贯性 180
空间与时间流程的技巧 182
时间的环节 184
视觉的重复 185
听觉的重复 187
时间的连贯性 188
画面区域和动作线 189
银幕方向 197
交代镜头 198
匹配构图 199
联接镜头 201
进画和出画 203
导演的设计 204
第八章 思想的具体体现 206
思想 206
阅读剧本 208
风格 210
象征 212
结构 216
长度 218
成型 218
拍摄前计划 220
环境和动作 221
视觉注解 222
剪辑计划 226
主镜头方法 226
逐个镜头的处理方法 228
不用剧本的影片的设计 232
拍摄 233
现场工作 234
建立体制 234
开拍 239
补拍 243
第九章 演员 246
挑选演员 247
个性和人物 249
无生命的物体作为演员 252
自然现象作为演员 254
动物演员 256
真人演员 258
演员的贡献 260
非专业演员 264
电影表演技巧 268
对话 268
手势和形体动作 269
导演作为观众 271
性格刻划 275
排演 277
第十章 导演及其观众 279
观众 279
意义和启示 281
逃避和现实 283
反应 287
工作态度 288
导演的类型 290
个人的素质 291
对于电影表现手段的认识 293
读后记（汪岁寒） 301