电影导演工作PDF电子书下载

第一章 今天的导演工作 1

影片就是思想 3

从思想到影片 5

机器因素 6

人的因素 6

早期的影片制作 8

梅里埃尔和波尔特 9

电影找到了观众 10

格里菲斯 11

笑声和音响 12

优点和实验：未来的电影 15

第二章 时间与设计 17

设计的概念 17

电影作为事件 19

“实”时 20

合成的时间 21

制定计划之后 23

实现时间的设计 25

思想的规模 27

事件中的各个阶段 29

剧本的篇幅与影片的时间 33

时间与“观众感” 37

内部时间 38

外部时间 40

连贯性 41

第三章 时间设计的实现 44

备用镜头 44

修饰镜头 45

重叠动作 47

压缩与扩展 50

其他设计方法 53

插入镜头 53

切出镜头 55

反应镜头 56

摄影机的运动与时间 58

旋转运动 59

空间运动 59

第四章 电影音响 62

剧本的文字和电影的音响 64

音响效果 66

选择 68

修饰 71

音高 72

音调 73

振幅 74

音响之间的各种关系 75

音乐 77

有动机的音乐 78

阐释性的音乐 80

创作音乐声带 83

资料音乐 84

为影片谱曲 85

即兴创作的乐曲 86

先期录音的音乐 87

语言 88

先期录音 90

同期录音 91

摄影棚的录音工作 91

对白 93

念台词 94

音响中的沉默 95

外景录音 97

后期录音 99

对白的后期录音 99

解说词后期录音 100

第五章 空间的物体 105

空间设计 107

视觉化 109

合成法 112

蜕变 115

活动的构图 117

线条 119

实体 122

色彩 123

色调 125

纵深 127

第六章 内部结构法 130

连贯性的演变 130

摄影机角度 132

通过摄影机角度对事物进行评论 133

悬念与意外 134

镜头之间的关系 134

“正确的”角度 136

镜头的大小 139

大远景 140

远景 141

中景 141

特写 142

镜头的垂直位置 143

低角度镜头 143

高角度镜头 144

客观的—主观的角度 146

摄影机运动 150

仰俯运动的潜在效果 150

快速扫摇 154

移动摄影的潜在效果 155

机动移动车镜头的广度 158

升降机与吊臂 158

复合的摄影机运动 159

手持摄影机 164

光学调整 164

长焦距镜头的压缩和对焦 165

广角的纵深和焦点 167

标准镜头 168

变焦距镜头 169

拍摄速度的调整 170

特殊的摄影机角度 172

电影胶片 173

变换画幅 174

拍摄对象的运动 174

第七章 外部结构法 178

连贯性 180

空间与时间流程的技巧 182

时间的环节 184

视觉的重复 185

听觉的重复 187

时间的连贯性 188

画面区域和动作线 189

银幕方向 197

交代镜头 198

匹配构图 199

联接镜头 201

进画和出画 203

导演的设计 204

第八章 思想的具体体现 206

思想 206

阅读剧本 208

风格 210

象征 212

结构 216

长度 218

成型 218

拍摄前计划 220

环境和动作 221

视觉注解 222

剪辑计划 226

主镜头方法 226

逐个镜头的处理方法 228

不用剧本的影片的设计 232

拍摄 233

现场工作 234

建立体制 234

开拍 239

补拍 243

第九章 演员 246

挑选演员 247

个性和人物 249

无生命的物体作为演员 252

自然现象作为演员 254

动物演员 256

真人演员 258

演员的贡献 260

非专业演员 264

电影表演技巧 268

对话 268

手势和形体动作 269

导演作为观众 271

性格刻划 275

排演 277

第十章 导演及其观众 279

观众 279

意义和启示 281

逃避和现实 283

反应 287

工作态度 288

导演的类型 290

个人的素质 291

对于电影表现手段的认识 293

读后记（汪岁寒） 301