序&郭汉城 1
序&胡妙胜 1
前言 1
原理篇 1
一 舞台美术的范畴 1
二 舞台美术的特性 4
（一）造型艺术与戏剧艺术结合 5
（二）空间与时间结合 6
（三）艺术与技术结合 7
（四）个人创作与集体合作结合 8
三 舞台美术的功能 9
（一）实用功能 10
（二）再现功能 12
（三）表现功能 15
（四）功能与流派 21
系统篇 28
一 空间 28
（一）动作空间 29
（二）交往空间 36
（三）戏剧空间 51
二 装扮 78
（一）面具 79
（二）脸谱 88
（三）戏衣 113
三 评析 125
（一）泛化与规范 126
（二）符号与意义 131
（三）实用与审美 138
（四）平面与立体 146
（五）假定与真实 155
发展篇 165
一 继承 165
（一）继承功能的实用性 165
（二）继承空间的复合性 168
（三）继承空间的流动性 169
（四）继承装置的中立性 171
二 发展 173
（一）创作发展 175
（二）理论发展 202
创作篇 220
一 创作者 220
（一）专业知识 222
（二）文艺修养 222
（三）创作能力 225
二 创作过程 229
（一）阅读剧本 229
（二）研究资料 231
（三）精心构思 232
（四）统一构想 234
（五）画制作图 234
（六）备料制作 234
（七）舞台合成 235
（八）修改加工 235
三 与导演合作 235
（一）合作的意义 237
（二）合作的前提 239
（三）合作的关键 246
四 创新 253
（一）创作的思维方式 254
（二）创新的形式积累 257
（三）创新的曲折道路 259
后记 262