第一章 大提琴演奏技术的发展进程 1
第一节 巴洛克时期大提琴的演奏特色 1
巴洛克时期的把位应用 1
巴洛克时期大提琴组曲、奏鸣曲的主要特征 3
巴洛克时期的换弦 4
巴洛克时期的连断性演奏 7
巴洛克时期的大提琴作品简介 8
巴洛克时期大提琴移植改编曲 13
第二节 古典时期大提琴的技术特色 14
贝多芬大提琴奏鸣曲对大提琴演奏技法的推动 15
古典时期大提琴作品的技术特色 21
关于大提琴基础训练 29
形式多样的每日技巧练习 40
古典时期大提琴作品柔板的记谱与演奏 41
关于大提琴拇指技巧 42
第三节 浪漫时期大提琴的技术特色 47
延绵不断的抒情性连弓 47
起伏不定的变化运弓 49
关于弹性节奏 50
换把更加自由 52
标题性小品 55
浪漫时期的大提琴揉弦 60
浪漫时期大提琴技巧训练 63
大提琴家创作的经典教程与独奏曲 63
大小提琴演奏技法的比较 74
小提琴演奏理论对大提琴演奏理论的影响 81
第四节 20世纪大提琴作品的技术特色 88
宽松自由的节奏 88
包容性更广的曲调 93
创新的结构形式与演奏技法 95
关于演奏符号 107
现代音乐演奏符号 110
新音乐演奏符号 112
新音乐文献简介 116
第二章 演奏学习时机的把握与训练 120
第一节 演奏对大脑发育的影响 120
第二节 动作发展的几个环节 121
动作发展模仿期 121
动作发展敏感期 123
反应速度的敏感度 125
接收动作的速度 127
第三节 演奏年龄与注意力 129
第四节 演奏与训练 132
第三章 生理条件对演奏的影响 138
第一节 手臂关节与肌肉 138
第二节 手型的研究 140
第三节 力量的概念与分类 150
动力性力量与静力性力量 151
体重与力量的关系 152
第四节 力量的表现形式与分类 152
力量耐力 153
发力特点 153
第五节 躯体的多种感觉 154
第六节 左右脑的分工 157
逻辑思维的左脑 157
直观感受的右脑 161
第四章 关于音准 167
第一节 在大提琴上认识音符 168
音符在指板上的排列顺序 168
从空弦开始认识音符 168
指板上的标记提示 169
第二节 把位与指法对音准的影响 170
拇指把位指法与音准 171
纵向换把与音准 172
指法规则与音准 173
第三节 听觉对音准的影响 174
大提琴初学者经常碰到的音准问题 175
听觉能力差异对演奏的影响 176
优势弱势互补的演奏者 177
第四节 提高演奏听辨能力的学习方式 178
训练音准的具体方法 180
固定音高对音准的影响 183
调性听觉的培养 184
复杂音调训练 188
第五节 音准与听觉习惯 190
20世纪音乐的音阶构成与音准 192
不同时期的音准感受 197
音准与音乐韵味 205
第五章 关于节奏 206
第一节 感受节奏 206
节奏是一种有规律的运转 206
节奏是一种有章可寻的法则 206
节奏是一种力量的象征 207
节奏是默契协调的配合 207
节奏是情绪宣泄的标志 207
节奏是人们心态的反映 208
节奏是性格的写照 208
第二节 节奏学习面面观 209
歌词曲调节奏的记忆过程 209
视唱练耳学习中反映的节奏问题 210
节奏的标记与实际声音的分辨 210
节奏的读法对节奏时值认识的影响 211
用手势打拍子的局限性 211
匈牙利训练节奏的启示 211
韵律体操和舞蹈学习中节奏训练的启示 213
音的时值与节奏 213
第三节 在演奏中感受节拍 214
通过演奏空弦建立基本节拍概念 214
大提琴的节奏重音有时出现在弓子上 215
换把对强弱节拍的影响 215
换弓对强弱节拍的影响 215
换弦对强弱节拍的影响 216
换把与换弦同时进行时对强弱节拍的影响 216
节奏问题的表现形式 216
三连音与八分音符在演奏中的转换 216
附点八分音符与三连音的演奏 217
附点八分音符与四连音的演奏 217
切分音与连续切分音的演奏 217
后十六分音符与三连音的演奏 218
随意更改基本节拍速度的演奏 218
左右手配合不当的演奏 219
第四节 获得准确节奏的几个对策 219
能够发出声音的节奏 219
双手对应节拍器的练习 220
左手为右手打拍子的练习 220
节拍器与演奏相对应的练习 221
两个人以上的节奏练习 221
尝试演奏各种组合节奏型的练习 222
第五节 节奏的律动和呼吸 222
速度与律动在演奏中的表现 223
速度与呼吸在演奏中的表现 223
分析乐句与运用呼吸的关系 224
第六节 节奏与风格在演奏中的体现 225
有节制的连断性是巴洛克时期音乐节奏的主要特征 225
完整严谨的统一性是古典主义时期音乐节奏的主要特征 226
为表现旋律而强调的弹性节奏是浪漫主义时期音乐作品的主要特征 227
附点节奏的生命力 227
印象主义音乐节奏 227
第七节 多样复杂的20世纪音乐节奏 228
书写节奏与音响节奏的关系 229
不规则的节拍记录方式 229
复杂拍号在谱面上的表达方式 230
节拍速度在演奏中的转换 230
无节拍标记的音乐 231
非洲音乐节奏的影响 231
第六章 乐句与呼吸 234
第一节 乐谱上的句子表示 235
第二节 乐句的语气 237
第三节 弓指法对线条的影响 239
第四节 正确使用演奏中的气息 242
第五节 呼吸对表现音乐内涵的重要性 244
第七章 音乐色彩的表现力 247
第一节 色彩的感受 247
第二节 基本色与混合色 249
第三节 色彩的饱和度 260
第四节 调和色与对比色 263
第五节 冷与暖 272
第八章 大提琴经典文献研究 276
第一节 巴赫第一大提琴组曲 276
斯塔克编订的巴赫组曲 281
克林格尔编订的巴赫组曲 284
斯塔克编订版本容易产生的演奏困难 288
克林格尔编订版本容易产生的演奏困难 291
第二节 杜波特大提琴指法体系的历史贡献 294
杜波特兄弟 294
18世纪中晚期的大提琴演奏与创作 296
21首练习曲综合介绍 300
音程关系与指法规则 303
三度指法框架构成的音程 304
八度指法框架构成的音程 308
相隔琴弦构成的指法规则 310
半音指法使用规则 312
和弦指法使用规则 312
不介入拇指的换把音阶指法 313
八度框架指法使用规则 313
练习曲中的音阶样式 314
指法体系的变通性 315
演奏记号对弓法发展的影响 316
21首练习曲的早期影响 318
欧洲大提琴教程的兴起 320
结语 341
第三节 皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究 345
生平与创作 346
12首随想曲总体介绍 347
12首随想曲的历史价值 349
12首随想曲的弓法特色 351
12首随想曲的指法特色 356
12首随想曲综合训练价值 359
第四节 波帕尔的大提琴演奏与创作 362
波帕尔生平简介 363
演出与创作 363
练习曲简要介绍 366
练习曲技巧内容涵盖 367
练习曲技术种类分布 369
练习曲的几个特色 369
练习曲技术上的突破 371
主要参考文献 375
后记 382