第一章 电影制作概论 2
1.1 挑选演员与工作人员 3
制片部门 3
剧本编写 4
导演 7
表演 9
制作设计 9
画面创造 11
声音 12
剪辑 13
特效与视觉效果 14
其他工作人员 15
1.2 制作过程 15
传统影片制作模式 15
制作过程在本质上的改变 18
第二章 筹划影片拍摄 20
2.1 寻找投资正确的剧本 21
2.2 剧本分解 22
2.3 安排进度 25
拍摄日程表 25
提示板 28
制作日程表 28
通告表 29
其他 29
2.4 预算 31
预算程序 31
学生影片预算 32
2.5 选角 38
2.6 雇用幕后工作人员 40
2.7 选外景 40
2.8 布景设计与搭建 41
2.9 服装、戏服、化妆和发型设计 44
2.10 取得道具 45
2.11 构思特殊效果 45
2.12 准备声音处理 46
2.13 取得并检查器材 46
2.14 取得使用权 47
2.15 安排旅程和食物 47
2.16 购买保险 48
第三章 摄影（像）机 50
3.1 画框比 51
3.2 规格 52
胶片规格 52
模拟电子影像格式 54
数字电子影像格式 54
高清晰度电子影像格式 55
3.3 技术考虑 57
分辨率 57
压缩 58
色彩取样 58
位元深度 58
3.4 拍摄素材类型 59
胶片类型 59
录像带 60
3.5 摄影（像）机结构 61
胶片摄影机 61
电子摄像机 62
3.6 时间码 63
3.7 监看设备 63
3.8 摄影（像）机基本功能 65
电力供应 65
录影控制 65
菜单 66
颜色的呈现 66
增益 66
快门速度 66
其他功能 67
3.9 镜头 67
焦距 67
调焦 69
光圈 70
景深 71
3.10 摄影（像）机的支撑 72
手持摄像机 72
三脚架 72
轮组和升降机 73
3.11 器材维护 74
第四章 影像拍摄方法 76
4.1 镜头的决定 77
基本镜头 77
主观镜头 79
4.2 镜头的选择 79
焦距的特性 80
景深 80
4.3 摄影（像）机拍摄角度 81
4.4 固定镜头的构图 83
操控场面调度 83
平衡 84
营造纵深感 85
屏幕内外的空间 86
画面的边框 86
4.5 运动画面处理 87
摄影（像）机的移动 87
变焦镜头 88
时间 88
4.6 多机位拍摄 89
4.7 颜色和色调 90
黑白或彩色 90
颜色上的考虑 91
4.8 拍摄配合剪辑 91
镜头的选取 92
镜头的时间长度 93
拍摄中的连续性 93
4.9 拍摄配合视觉效果 95
4.10 知道规则之后…… 96
第五章 灯光 98
5.1 测量光线 99
入射式的测光表 99
反射式的测光表 99
点式测光表 100
5.2 获取准确曝光 100
自动曝光上的问题 101
尺烛光、光圈、曝光指数 101
反差范围 102
使用监视器来帮助判断曝光情况 102
使用波形监视器判断曝光情况 103
5.3 光的颜色 104
电磁波谱 104
开尔文色温 104
钨丝灯和日光 105
小幅度色彩校正 105
矢量示波器 106
5.4 滤镜种类 106
5.5 安装滤镜 107
5.6 灯光设备 108
灯具的种类 108
基本灯具种类 110
装置设备 113
控制灯光 114
5.7 电力需求 116
5.8 安全第一 117
第六章 打光的方法 120
6.1 打光的风格 121
6.2 基本的三点式布光 122
6.3 电影、电视、高清晰度电视在打光上的比较 123
6.4 打光准备 124
6.5 室外光线处理 125
降低反差 126
保持连续性 127
在夜晚拍摄 127
应付天气状况 128
6.6 室内光线处理 128
在现场光和低照度情形下拍摄 129
反射光线 129
混合照明 130
6.7 在移动时打光 131
6.8 在多机位拍摄时打光 133
6.9 为特效打光 134
6.10 灯光处理的各种变化 134
第七章 麦克风与录音设备 138
7.1 声音的性质 139
音高和频率 139
音量和振幅 140
音色 141
音长 141
音速 141
7.2 麦克风 143
指向性 143
结构 145
定位 146
7.3 电缆和插头 148
平衡和不平衡电缆 148
插头种类 149
7.4 录音设备 149
单系统和双系统录音 150
录音机种类 151
录音方法 151
录音设备的功能 152
7.5 混音机 153
7.6 声音设备的维护 154
第八章 录制声音的方法 156
8.1 麦克风收音的要素 157
表现力 157
距离感 158
平衡性 159
连续性 159
8.2 消除噪音 160
8.3 录制对白 161
选择适合的麦克风 161
架设麦克风 162
特殊对白收录情况 162
8.4 录制对白补录 163
8.5 录制旁白 164
8.6 录制音效 165
8.7 录制特殊音效 166
8.8 录制环境音 167
8.9 录制音乐 168
8.10 录音技巧 170
第九章 导演学 172
9.1 导演这个角色 173
9.2 研究剧本 174
9.3 与制片和编剧合作 176
9.4 与工作团队合作 179
聘雇工作人员 179
控制工作团队 179
9.5 演员试镜 181
准备阶段 181
过程 182
9.6 排练 183
初排 183
改进彩排的方法 184
9.7 展开拍摄 184
传统做法 185
工作样片 189
其他考虑事项 189
9.8 剪辑工作 191
第十章 后期剪辑 194
10.1 拍摄素材电脑化 196
胶片 196
模拟电子影像 198
数字影像 198
10.2 设定电脑 198
10.3 工作记录 199
10.4 采集 201
10.5 将各片段剪辑起来 202
视窗 202
组合动作过程 203
细剪 205
处理声音 205
加入图案 206
制作视觉效果 207
加入转场和其他效果 207
有用的工具 209
10.6 输出完成作品 210
10.7 制作DVD 211
第十一章 剪辑的诀窍 214
11.1 剪辑风格 216
好莱坞传统做法 216
变化 218
11.2 剪辑元素 219
保持连续性 219
镜头选取 222
镜头间关系 225
保持一致的银幕方向 227
寻找剪接点 228
节奏 228
控制时间和空间 229
制造转场效果 231
第十二章 强化视觉和听觉 234
12.1 音乐 235
12.2 音效和环境声 238
12.3 特殊音效 240
12.4 ADR和VO 242
12.5 声音 242
调音 242
位置分配 243
混音 245
12.6 图案 247
12.7 视觉效果 248
视觉效果的类型 249
创造电脑化视觉效果的过程 250
12.8 滤镜效果 252
12.9 色彩校正 253
12.10 合成画面 253
12.11 数字中间片 254
第十三章 强化声音和图像的技巧 256
13.1 声音的功能 257
传达信息 257
加强真实感和奇幻色彩 260
建立时间、空间和角色 262
创造情绪和气氛 262
导引注意力 266
13.2 图像的功能 266
提供信息 266
加强真实性和奇幻色彩 267
建立时间、空间以及角色 269
创造情绪和氛围 269
导引注意力 271
13.3 连接声音和图像 271
第十四章 影片制作的最后阶段 274
14.1 转换为胶片 275
底片剪接 275
使用数字中间片 277
冲印厂内的作业 277
影片放映 278
14.2 数字电影 279
14.3 电子影像发行 281
14.4 网络播送 281
14.5 影展 282
14.6 其他可能性 282
重要词汇 284
出版后记：电影是“拍”出来的 310