第一部分 绘画基础篇 1
第1章 绘画概述 1
1.1 关于绘画 1
1.1.1 绘画和电脑绘画 1
1.1.2 电脑绘画常用硬件装备 2
1.1.3 位图和矢量图 3
1.2 关于Flash 5
1.2.1 什么是Flash 5
1.2.2 Flash动画的特点 5
1.2.3 没有美术基础，能做出精美的动画吗 7
1.3 动画造型设计的风格类型 7
1.3.1 写实风格 7
1.3.2 卡通风格 8
1.3.3 Q版风格 8
1.4 常用美术术语 8
1.5 思考与练习 10
第2章 透视与构图 11
2.1 透视基本概念 11
2.1.1 透视和绘画透视学 11
2.1.2 透视基本术语 12
2.2 透视的种类 13
2.3 几何透视 13
2.3.1 平行透视（一点透视） 13
2.3.2 成角透视（两点透视） 15
2.3.3 倾斜透视（三点透视） 18
2.3.4 圆的透视 19
2.4 空气透视 20
2.5 构图 21
2.5.1 构图的含义与基本法则 21
2.5.2 构图的基本手法 21
2.5.3 构图形式 24
2.5.4 动画背景设计的构图 26
2.6 思考与练习 28
第3章 色彩基础与应用 29
3.1 色彩基础知识 29
3.1.1 色彩是什么 29
3.1.2 色彩的三要素 29
3.1.3 色彩混合 30
3.1.4 色彩的心里效应 31
3.2 应用色彩表现物体的立体感 32
3.2.1 物体表面色彩的形成 32
3.2.2 在Flash中绘制有立体感的物体 33
3.3 色彩的应用 34
3.3.1 色彩的冷暖 34
3.3.2 色调（Tone） 35
3.3.3 色彩对比 36
3.3.4 色彩调和 37
3.4 Flash动画色彩的搭配 37
3.4.1 Flash动画色彩的搭配技巧 37
3.4.2 Flash动画色彩搭配的原则 38
3.4.3 色彩搭配要注意的几个问题 39
3.5 上机练习 39
第二部分 中文版Flash 8导航篇第4章 中文版Flash 8快速入门 41
4.1 中文版Flash 8的操作界面 41
4.1.1 开始页 41
4.1.2 操作界面 42
4.1.3 场景和舞台 43
4.1.4 时间轴窗口 43
4.1.5 【属性】面板 44
4.1.6 浮动面板组 44
4.2 工具栏 45
4.2.1 【对象绘制】模式 46
4.2.2 绘图工具 47
4.2.3 上色工具 52
4.2.4 【颜色】面板组 56
4.2.5 选择工具 60
4.2.6 编辑工具 62
4.2.7 查看工具 65
4.2.8 文本工具 66
4.3 使用滤镜 69
4.3.1 【滤镜】面板 69
4.3.2 查看和删除滤镜 70
4.3.3 启用和禁用滤镜 70
4.4 Flash文档的设置 70
4.4.1 设置Flash文档的属性 70
4.4.2 导出Flash影片 72
4.5 对象的操作 72
4.5.1 对象的组合和分离 72
4.5.2 对象的变形 73
4.5.3 对象的对齐和排列 74
4.6 图层和图层文件夹 75
4.6.1 图层的类型 75
4.6.2 图层的基本操作 76
4.6.3 图层的状态 76
4.6.4 分散到各图层 77
4.7 思考与练习 78
第5章 动画制作基础……g 80
5.1 关于动画 80
5.1.1 什么是动画 80
5.1.2 Flash动画 80
5.1.3 Flash的动画类型 81
5.2 时间轴和帧 81
5.2.1 时间轴窗口的组成 81
5.2.2 关于帧 83
5.2.3 帧的编辑 84
5.2.4 帧的【属性】面板 85
5.3 元件、实例和库 86
5.3.1 关于元件 86
5.3.2 创建元件 88
5.3.3 元件与实例 90
5.3.4 改变实例 92
5.3.5 关于库 95
5.4 Flash基础动画制作 96
5.4.1 逐帧动画 96
5.4.2 运动补间动画 97
5.4.3 形状补间动画 98
5.5 Flash特殊动画制作 99
5.5.1 沿路径运动的动画 99
5.5.2 遮罩动画 99
5.6 导入外部素材 100
5.6.1 素材类型 100
5.6.2 导入位图 100
5.6.3 临摹位图 101
5.6.4 导入声音 105
5.6.5 添加声音 105
5.7 关于ActionScript 106
5.7.1 ActionScript脚本类型 106
5.7.2 ActionScript相关术语 107
5.7.3 添加脚本的方法 110
5.7.4 常用脚本命令和函数 111
5.8 思考与练习 113
第三部分 背景的画法 116
第6章 建筑背景的画法 116
6.1 现代建筑 116
6.1.1 楼房 116
6.1.2 月光下的大桥 121
6.1.3 校园一角 124
6.2 古代建筑 126
6.2.1 亭子 126
6.2.2 楼阁 128
6.3 室内景 130
6.3.1 卧室 130
6.3.2 教室 133
6.3.3 古代书房 135
6.4 日常物品的画法 136
6.4.1 汽车的画法 136
6.4.2 手机的画法 137
6.5 绘画练习 138
第7章 自然背景的画法 140
7.1 画法分析 140
7.1.1 天空和云的画法 140
7.1.2 山与石的画法 143
7.1.3 树的画法 146
7.1.4 花草的画法 149
7.1.5 水的画法 151
7.2 春、夏、秋、冬的表现 154
7.3 综合实例 156
7.3.1 夏日海滩 156
7.3.2 郊外风光 158
7.3.3 荷塘月色 160
7.3.4 公园一角 162
7.3.5 教堂雪景 166
7.4 绘画练习 168
第四部分 动物的画法 170
第8章 哺乳类动物的画法 170
8.1 犬类画法 170
8.1.1 犬的动物学分类 170
8.1.2 写实牧羊犬的画法 170
8.1.3 卡通狗的画法 173
8.2 猫科动物的画法 176
8.2.1 猫科动物简介 176
8.2.2 狸猫的画法 176
8.2.3 卡通猫的画法 178
8.3 偶蹄类画法 180
8.3.1 偶蹄类动物分类 180
8.3.2 写实猪的画法 180
8.3.3 卡通猪的画法 181
8.4 灵长类动物画法 183
8.4.1 灵长类分类 183
8.4.2 写实猴子的画法 183
8.4.3 卡通猴子的画法 185
8.5 奇蹄类画法 187
8.5.1 奇蹄类分类 187
8.5.2 写实马的画法 187
8.5.3 卡通马的画法 188
8.6 绘画练习 190
第9章 其他类动物的画法 191
9.1 爬行类动物的画法 191
9.1.1 爬行动物概述 191
9.1.2 写实恐龙的画法 191
9.1.3 卡通角龙的画法 193
9.1.4 蛇的画法 195
9.1.5 青蛙的画法 197
9.2 鸟类的画法 199
9.2.1 麻雀的画法 200
9.2.2 大雁的画法 203
9.2.3 天鹅的画法 204
9.2.4 老鹰的画法 206
9.3 昆虫类的画法 207
9.3.1 蝴蝶的画法 207
9.3.2 蜻蜓的画法 209
9.3.3 卡通蜜蜂的画法 210
9.4 鱼的画法 211
9.5 绘画练习 213
第五部分 人物画法 217
第10章 人物绘画基础 217
1O.1 头部的画法 217
10.1.1 头 217
10.1.2 眼 220
10.1.3 鼻 221
10.1.4 嘴 221
10.1.5 耳 222
10.1.6 人物的面部表情 223
10.1.7 头发 224
10.1.8 手 226
10.2 人体的画法 227
10.2.1 人体结构 227
10.2.2 人体比例 228
10.2.3 女性人体的画法 229
10.2.4 男性人体的画法 231
10.3 服装的绘制 232
10.3.1 褶皱的变化规律 232
10.3.2 女性服装的褶皱 232
10.3.3 男性服装的褶皱 234
10.4 绘画练习 235
第11章 Q版人物的画法 236
11.1 女子的画法 236
11.1.1 女子3/4侧面的画法 237
11.1.2 女子正侧面的画法 240
11.2 男子的画法 242
11.3 儿童的画法 245
11.4 老人的画法 248
11.5 绘画练习 250
第12章 卡通人物的画法 252
12.1 现代卡通人物的画法 252
12.1.1 女子的画法 252
12.1.2 男子的画法 256
12.1.3 儿童的画法 259
12.1.4 老人的画法 261
12.2 古代卡通人物的画法 264
12.2.1 女子的画法 264
12.2.2 男子的画法 267
12.2.3 儿童的画法 269
12.2.4 老人的画法 272
12.3 绘画练习 274
第13章 写实人物的画法 276
13.1 现代写实人物的画法 276
13.1.1 女子的画法 276
13.1.2 男子的画法 279
13.1.3 儿童的画法 281
13.1.4 老人的画法 284
13.2 古代写实人物的画法 286
13.2.1 女子的画法 287
13.2.2 男子的画法 289
13.2.3 老人的画法 291
13.3 绘画练习 294
第六部分 在PS和PT中绘制背景第14章 在Photoshop中绘制背景 296
14.1 校园风景 296
14.2 城市风景 300
14.3 那些花儿 304
14.4 茂密的森林 307
14.5 客厅场景 310
14.6 绘画练习 313
第15章 在Painter中绘制背景 314
15.1 蛋色花 314
15.2 童话山水 318
15.3 天坛 321
15.4 树之风景 324
15.5 西式民宅 329
15.6 绘画练习 331
第七部分 动画篇 334
第16章 基础动画 334
16.1 夜景动画 334
16.2 遮罩动画 340
16.2.1 文字遮罩效果 340
16.2.2 水中倒影效果 343
16.3 飞行的蜻蜓 346
16.4 动态文字按钮 352
16.5 上机练习 356
第17章 背景动画 357
17.1 下雨与下雪 357
17.1.1 绵绵细雨 357
17.1.2 雪花飞舞 360
17.2 云与雾 364
17.2.1 白云飘飘 364
17.2.2 竹林迷雾 367
17.3 波浪与涟漪 369
17.3.1 海滩动画 369
17.3.2 涟漪效果 371
17.4 烟与火 373
17.4.1 轻烟和浓烟 373
17.4.2 烛火和篝火 376
17.5 电闪雷鸣 377
17.6 桃花开了 380
17.7 循环背景 384
17.8 上机练习 386
第18章 动物动画 387
18.1 关于传统动画 387
18.1.1 什么是传统动画片 387
18.1.2 传统动画的制作流程 387
18.1.3 原画和中间画 388
18.1.4 什么是“一拍二” 388
18.2 鸟类的飞翔 388
18.2.1 飞翔的老鹰 389
18.2.2 飞翔的小鸟 391
18.3 鱼类的游动 393
18.3.1 跳跃的海豚 394
18.3.2 游动的鱼 396
18.4 动物的行走 397
18.5 动物的奔跑 400
18.6 动物的拟人化动作 401
18.6.1 小猪的走路 401
18.6.2 斗牛的表情 403
18.6.3 兔子的转头 406
18.7 上机练习 410
第19章 人物动画 411
19.1 人物表情动画 411
19.1.1 笑 411
19.1.2 哭 413
19.1.3 害怕 415
19.2 人物头部动画 415
19.2.1 抬头动画 415
19.2.2 转头动画 418
19.2.3 眨眼动画 420
19.3 人物转身动画 420
19.4 人物360度旋转动画 422
19.5 人物的行走和奔跑 424
19.5.1 人物的行走 424
19.5.2 人物的奔跑 425
19.6 上机练习 426
第20章 爱情贺卡《I Love You》 427
20.1 成品预览 427
20.2 创意与构思 428
20.3 人物设定 428
20.4 脚本与分镜 428
20.5 场景的绘制 429
20.6 元件的制作 431
20.6.1 女孩吹泡泡 431
20.6.2 小树长大 436
20.7 整合动画 438
20.7.1 制作取景框 438
20.7.2 合成动画 439
20.8 添加声音和按钮 442
20.8.1 添加背景声音 442
20.8.2 添加重播按钮 442
20.9 制作Loading 443