导论 1
一 歌曲流传的五个基本环节 1
二 作为出发点的歌词 3
三 歌必（意图）流行 7
四 所谓“民歌” 14
五 判定歌曲成功流传的标准 16
六 从内部研究到外部研究 19
上篇 歌词文体学 25
第一章 歌词分合历史考察 25
第一节 古代歌词：歌与诗时分时合 25
歌（即诗）的起源 36
古歌的三位一体 36
汉乐府 36
“徒诗”在魏晋的出现 36
唐代“声诗” 36
宋词、元曲、明代民歌 36
第二节 现当代歌词：歌与诗的严重分离 36
最早的学堂乐歌与新诗 43
五四新诗与歌词 43
易韦斋与萧友梅的合作 43
现代诗与歌分途的开始 43
第三节 歌词与诗的区别 43
学界至今作出的区分努力 54
符号传达方法之不同：抒情主体出场阐释语境不同：褒义倾斜结构期待不同：完整性外在深入无意识之途不同：声音下潜第二章 歌词的语言技巧 54
第一节 显张力 55
所谓“贵浅” 59
歌题与警句 59
张力与显张力 59
第二节 杂语 59
类语言在歌词中的地位 70
从嗟叹到咏歌 70
听觉优先与杂语 70
汉语与少数民族语言并置 70
汉语与外语并置 70
念唱并置 70
不同唱法的并置 70
第三节 立象衍情 70
“情象”与“缘情重构” 83
熟而不俗 83
新而不奇崛 83
中距比喻 83
曲喻 83
并列曲喻 83
递进曲喻 83
公用象征与私设象征 83
第四节 双关语及复义 83
语音双关与语义双关 88
歌词与诗不同的复义建构 88
第五节 姿势语 88
姿势语的定义 109
钱锺书论“拟声达意” 109
古歌词的叠字 109
宋词元曲的叠字 109
新诗中的叠词叠句 109
宋词元曲中的赘词衬字 109
现代歌词中的赘词衬字 109
音乐唱名的姿势效果 109
姿势语与音乐性 109
第三章 歌词的呼应结构原则 109
第一节 歌词的内部结构呼应 110
问答式呼应 118
排列式呼应 118
呼应的扩展 118
兴即呼 118
现代歌词中“兴”的运用 118
第二节 歌词与音乐的呼应 118
歌词的音乐内核 131
“二流的诗歌”误论 131
《诗经》十种曲式的现代延续 131
转韵与转调 131
演唱形式与歌词的呼应 131
第四章 歌词的音乐性 131
第一节 关于歌词音乐性的讨论 131
什么是“音乐性”？ 138
音乐与词的起源 138
所谓“择调” 138
所谓“依乐用律” 138
第二节 古歌词平仄不入乐 138
“徒诗”开始的平仄讲究 147
词的平仄“协律” 147
元曲与明民歌的音乐性 147
从《阳关三叠》演变看古典诗词的音乐性第三节 现代歌词声调不入乐 147
“调”被乐音“重建” 155
句调 155
声调 155
声间调 155
第四节 歌词的节奏构成 155
节奏的定义 178
五种节奏论 178
现代汉语诗论中的顿论 178
短语节奏论 178
自由诗节奏问题 178
现代汉语歌词节奏 178
歌词进入乐句后的节奏 178
现代汉语歌词的韵 178
复韵的效果 178
第五章 歌词门类及其现代演变 178
第一节 分类的文体原则 178
门类及其演变 181
歌词分类的各种不同标准 181
由流传渠道决定的门类划分 181
第二节 仪式歌 181
传统仪式歌 190
现代仪式歌 190
新型仪式歌 190
宗教仪式歌 190
第三节 宣传鼓动歌 190
颂歌 210
学堂爱国歌 210
救亡歌曲 210
爱国颂歌 210
乡土乡情颂歌 210
广义与狭义的政治动员歌 210
语录歌 210
宣传歌 210
第四节 情歌 210
情歌的传统流传方式 218
三四十年代的娱乐情歌 218
娱乐情歌的边缘化与再次主流化当代情歌之个人化／大众化悖论第五节 摇滚与城市民谣 218
摇滚的出现 226
摇滚作为歌者之歌 226
城市民谣的起源 226
城市民谣的变体与发展 226
第六节 少儿歌 226
对学堂歌的批评 237
20—40年代少儿歌 237
当今少儿歌曲的危机 237
门类区分的难点 237
下篇 歌词文化学 237
第六章 能动受众理论与歌词文化研究 237
第一节 批评模式的对象限制 237
门类限制 240
中国的文化批判 240
第二节 法兰克福学派对大众文化的严厉批判 240
“文化工业”论 246
阿多诺论流行音乐 246
马尔库塞论音乐 246
对法兰克福学派的反批评 246
第三节 伯明翰学派对大众文化的辩证讨论 246
伯明翰学派的文化研究 250
文化的重新定义 250
亚文化的意义 250
第四节 费斯克等人的能动观众理论 250
解读与解码 254
“生产者式的文本” 254
能动受众 254
第五节 歌众的特殊阐释方式：第四种解码 254
霍尔的三种解码理论 257
建立第四种解码方式：“创作式解码”第七章 歌词文化研究的特殊性 257
第一节 歌词流传中的若干问题 257
未完成的文本 259
何为“歌众” 259
作为特殊歌众的歌星 259
第二节 时尚与流传 259
时尚的作用 265
时尚的特殊机制 265
时尚与流传的区别 265
第八章 歌曲流传的几种特殊方式 265
第一节 歌不附“体” 265
两种载体 269
歌与影视载体之脱离 269
新语境与新意义 269
第二节 老歌翻唱 269
旧调新词 274
歌手的“老歌翻唱” 274
案例分析：超女为何钟情老歌 274
第三节 歌曲代沟 274
歌曲代沟之成因 277
翻唱与代沟 277
第四节 块茎式传播 277
树式与块茎式 289
无限衍义 289
语境扩大的后果 289
广告歌的双语境 289
语境移置 289
新载体与新语境 289
第九章 机构在歌曲流传中的重大作用 289
第一节 公私两种机构在传统中国的历史 289
机构与歌曲流传的关系 295
大司乐 295
乐府 295
教坊和梨园 295
大晟府 295
歌在佛教俗讲中 295
瓦子勾栏 295
第二节 公私机构在近现代中国 295
学校作为歌曲传唱机构 300
歌曲社团 300
剧联 300
鲁艺及其他学校机构 300
音乐社会教育机构 300
音乐刊物 300
第三节 当代中国公私两种机构的竞争与合作 300
商业背景下的机构 307
晚会与现场音乐会 307
MTV 307
歌迷会 307
音乐经纪人及交易会 307
海内外唱片公司 307
音乐网站与网络歌手 307
MP3、彩铃等 307
第十章 歌曲流传中的主体性构筑 307
第一节 主体性与主体间性 307
主体性与意义 310
主体间性构成 310
第二节 创作主体意图的“横向分布” 310
词作者的意图 313
曲作者的意图 313
流传机构的意图 313
歌手的意图 313
歌众的意图 313
第三节 接受主体的意图性和“意图循环” 313
意图逆行 318
意图循环 318
“歌众决定意义” 318
第十一章 歌众如何使用“创作解码” 318
第一节 呼应结构与“受召主体” 318
阿尔都塞的询唤理论 323
歌与歌众之间的呼应 323
“受召主体” 323
被歌召唤出来的歌众主体 323
第二节 制作精英与歌众互为他者 323
他者的定义 326
歌众作为强力他者 326
第三节 从主体间性到共同主体性 326
主体撕裂 336
主体性回顾 336
主体间性 336
主体与意义责任 336
歌曲与共同主体性 336
哈贝马斯的观点 336
谁主宰？谁崇拜？ 336
结语 336
从一场会议再出发 344
当今歌词有危机吗？ 344
“诗的文化功能让位于歌” 344
歌词能否拯救诗？ 344
当代词坛 344
附录 歌词研究现状 344
一 国内歌词研究现状 344
二 国外歌词研究现状 347
参考文献 359
后记 371